Blog Trece

Treinta años de jazz contemporáneo

2012-01-13T22:19:00.000-08:00

A todos los que de una u otra manera seguimos la evolución del jazz contemporáneo el nombre Yellowjackets nos representa un exponente tradicional del movimiento. La agrupación fue fundada por el guitarrista Robben Ford en 1981 y se llamaba The Robben Ford Group. Originalmente el propósito era grabar el álbum "Inside Story" el cual finalmente se editó como un álbum solista del mismo Robben Ford aunque contó con la presencia de quienes posteriormente serían integrantes fundadores del grupo además de Ford: Russell Ferrante en teclados, Jimmy Haslip bajo y Ricky Lawson en batería. Posteriormente se uniría el hoy notable saxofonista Richard Elliot luego reemplazado por Marc Russo por aquellos años ex-integrante de la banda Tower Of Power. Con 24 álbumes en su haber, muchos de ellos nominados para los premios Grammies, Yellowjackets se ha convertido en una de las bandas de jazz contemporáneo y fusión más reconocidas mundialmente. Robben Ford abandonó la agrupación a finales de los 80s para continuar su exitosa carrera como solista aunque tuvo apariciones como músico invitado, en 1994 en el álbum "Run For Your Life" y recientemente en el trabajo de la banda editado en Marzo del año pasado, "Timeline" el cual ya tiene el mérito de estar nominado para dos Premios Grammies evento próximo a celebrarse en Febrero en las categorías "Mejor Album Instrumental de Jazz" y "Mejor Composición Instrumental" por el corte que dá nombre al mismo . Para comienzos de la era de los 90s el saxofonista Bob Mintzer sustituyó a Marc Russo y William Kennedy al baterista Ricky Lawson quien se unió a la sesión de músicos de Lionel Richie. Antes Yellowjackets ya había conocido las mieles del éxito ganando un Grammy por su álbum "Politics" y el prestigio de grabar bandas de sonido para la famosa serie "Star Trek IV - El Retorno a Casa". Recientemente en el 2008 la banda incluyó como artista invitado al guitarrista de jazz Mike Stern en "Lifecycle"siendo la primera vez tras casi 15 años que un guitarrista grababa con la agrupación. En nuestras emisiones diarias puedes escuchar a los Yellowjackets en muchas de sus célebres composiciones, "Timeline", "Matinee Idol", "Indian Summer", "Dewey (A Tribute to Miles)", "The Dream" entre otras.

Para comenzar el 2012 con el mejor smooth jazz

2012-01-02T18:43:00.000-08:00

Para todos nuestros oyentes habituales tal vez no sea una novedad o tal vez si lo sea pero aprovechamos el comienzo de un nuevo año para recomendar material nuevo y de probada calidad. De la selección diaria que nuestro Director Musical realiza con minucioso detalle hay unos cuantos temas para mencionar. Por supuesto en esta lista no pueden faltar nombres como George Benson, Richard Elliot o Boney James pero vale la pena poner atención en nombres no tan conocidos y que realmente ofrecen sorprendente material. Comencemos con los más conocidos, por ejemplo la balada de Michael Jackson "The Lady In My Life" en la versión del legendario George Benson de su álbum "Guitar Man" una verdadera joyita para el amante del jazz contemporáneo como ya detallaramos anteriormente en nuestra revisión del mismo, Boney James con su nuevo single "Cry" también de otro álbum ("Contact") que mereció nuestra atención. "Boom Town" es un tema de gran difusión en nuestro "playlist" y pertenece al nuevo álbum de Richard Elliot. Otro viejo conocido de nuestra audiencia es Euge Groove quién mantiene aún en todos los charts de jazz contemporáneo el tema que dá título a su último trabajo "S7Large" y que como siempre nos ofrece ese sonido tan particular al cual nos tiene acostumbrados. Entre las novedades más recientes se destaca el álbum del pianista brasilero Eumir Deodato con varios invitados especiales como el caso de Al Jarreau con quién realiza un tema muy accesible al oído; "Double Face". El joven guitarrista Matt Marshak de su último trabajo "Urban Forktales" nos deslumbra con su tributo a Teddy Pendergrass en el corte "Teddy P". No pasa desapercibido el saxofonista Brian Lenair y su hit "South Street" extraído de un muy buen álbum: "Eye of the Storm". Tampoco pueden faltar en este recuento los vocalistas Michael Franks y Robin Thicke. El primero con un bellísimo álbum "Time Together" del cual se destacan "Summer In New York" y "Now The Summer It's Here" entre otros y el segundo con una balada que recuerda mucho al vocalista de los 80s, Al B.Sure pero que lleva el sello de su propio estilo. Nos referimos al tema "Love After War". El saxo de Richie Cannata con su particular estilo aborda una de las novedades más apreciadas por nuestra audiencia "Keep It In The Pocket". En tanto el fino tecladista Patrick Bradley nos entrega una exquisita balada "Just Let Go" con la participación del saxofonista Dave Koz y la cantante española Irene Bauza. Por último Rob Tardik nos dejó un excelente álbum (B.E.L.L.) en el año que acaba de terminar del cual su tributo a Wes Montgomery "East Meets Wes" con la colaboración de otro estupendo guitarrista como Paul Brown, estuvo en constante rotación en nuestra diaria programación por varias semanas. Probablemente pasemos por alto algunos otros que también nos deleitan diariamente pero en esta breve pero superlativa lista se condensan gran parte de lo mejorcito que el oyente habitual y el ocasional pueden disfrutar en Radiotrece.

Feliz Navidad Audiencia!

2011-12-22T22:23:00.000-08:00

Se acerca el fin de otro año y con ello el momento de hacer un balance, una reflexión,la pausa que nos permite mirar hacia atrás y visualizar con más claridad lo que este año nos dejó. Ciertamente fue un año que nos deja con la satisfacción de haber incrementado nuestra audiencia como lo va demostrando nuestra página de seguidores en Facebook, como lo muestra nuestro ráting de emisoras independientes, como lo confirma la cantidad de correos electrónicos que diariamente recibimos de Uds. expresándonos su incondicional apoyo. Por eso hoy todos los que hacemos Radiotrece nos sentimos en la obligación de agradecerles. Desde Charlie Trece en la programación musical diaria, Pablo Gazzotti en la locución, Luciano Ropero en la puesta en el aire, Sebastian Gallo en la producción artística, Esteban Novillo desde su "Cloud Jazz", Camilo Radrizzani a punto de lanzar su nuevo programa, Fernando Lopez en la producción ejecutiva, Daniel Ropero Rago y Marina Martini en mercadeo, Dynsur en el apoyo técnico, Apreta Rec y Studio Audiovisual en las post producciones y finalmente quien escribe estas líneas Juan Carlos Martini en la dirección general, a todos nuestros queridos oyentes les deseamos una muy Feliz Navidad, un excelente 2012 y un millón de gracias por ser parte de nuestra audiencia.

El verdadero "Guitar Man"

2011-12-01T21:18:00.000-08:00

En cualquier estilo musical siempre el centro de gravedad donde todos los instrumentos convergen de una otra manera es la guitarra. Por eso el guitarrista o "Guitar Man" en su traducción al inglés es el capitán del barco, el líder, la inspiración del resto de los músicos. Y si hay alguien que a través de cinco décadas se ha ganado el honroso título de "Guitar Man" es ése formidable músico llamado George Benson un verdadero guitarrista de jazz por sobre todas las cosas pero con una increíble capacidad de innovación para adaptar su talento a diferentes géneros. Su último trabajo Benson apropiadamente lo denominó de esa manera. Editado recientemente (11 de Octubre del corriente año) bajo el sello Concord, con un sólido repertorio de doce temas y un grupo de músicos de sesión notable "Guitar Man" se ubica como uno de los mejores álbumes del año. Con la producción de John Burk alguien con quien Benson ha trabajado largamente le dió amplia libertad para que sin mayores ensayos él y sus músicos se abocaran a la creación de este vibrante despliegue de talento. La apertura del mismo se basa en el tema "Tenderly" donde George Benson y su guitarra son suficientes para recrear este clásico con su técnica y talento interpretativo. La composición de los ilustres Lennon y McCartney "I Want To Hold Your Hand" continúa y nos ofrece un fresco cover con la participación de Paul Jackson Jr y Ray Fuller en guitarras, David Garfield en teclados, Freddie Washington en bajo, Oscar Seaton Jr. en batería y el complemento del violinista Charlie Bisharat y Dan Higgins en flauta. Del resto se destacan covers como "My Cherie Amour", el clásico de Wes Montgomery, "Tequila", "The Lady In My Life" la recordada balada de Michael Jackson, "Paper Moon" y una excelente rendición al tema del vocalista de jazz Johnny Hartman, "My One And Only Love" en el cual Benson brilla como un consumado "crooner". Para todos estos temas y el resto de los que no se mencionan aquí, la sesión de músicos estuvo compuesta por nombres estelares. Los tecladistas Joe Sample y David Garfield, el bajista Ben Williams y el legendario Harvey Mason en batería. Un verdadero deleite para el fino oído del más exigente de los oyentes, "Guitar Man" definitivamente es un nueva demostración del talento único que distingue a este ilústre "Guitar Man", valga la redundancia. Como él mismo dice: "La gente siempre le pone una etiqueta a las cosas para ubicarlas en una determinada categoría. Y la música no es la excepción. Sin embargo para mi hay solo dos clases de música; la buena y la mala. Eventualmente ya sea jazz, rock, blues o pop van a ser una u otra". Diariamente puedes escuchar en nuestra emisora no solamente "The Lady In My Life" de su último ábum sino también muchos de los innumerables éxitos que este notable intérprete ha tenido a través de los años.

El brillo de un estilo.

2011-11-12T20:56:00.000-08:00

Cuando uno escucha a Tim Bowman inmediatamente reconoce a un talentoso guitarrista sin sombra de duda. Este hijo prodigo de la "Motor City" o la "Ciudad Motor" como se la conoce a Detroit, ha cautivado en los últimos años a las audiencias más exigentes de jazz contemporáneo con su finísimo estilo. Y es que Detroit con su legendaria escuela de r&b, jazz y blues sumados a un sonido mundialmente famoso como el creado por "Motown" en los 70"serían la fuente de influencias con las que Tim Bowman se forjó como músico profesional. Sus comienzos se asocian con el género gospel como director del grupo The Winans, pero su salto como solista se origina en 1996 cuando graba su primer álbum "Love, Joy, Peace" y del cual él mismo imprimió 2000 copias que repartió en toda la ciudad consiguiendo que la emisora de jazz de Detroit comenzára a promocionar cuatro de sus temas con bastante suceso. Sin embargo no iba a ser hasta el 2004 cuando su nombre comenzaría a sonar fuerte a través de la Union Americana. Ese año Tim iba a editar "This Is What I Hear" el álbum que traía el single "Summer Groove" con el que iba a alcanzar el primer puesto del chart de Billboard en la categoría smooth jazz. El fino estilo y una técnica depurada lo incorporaban ahora sí al escenario mayor. En el 2007 fue parte junto a los saxofonistas Kirk Whalum y Gerald Albright y el guitarrista Jeff Golub del tour de "Saxos y Guitarras" que obtuvo un resonante suceso en varios estados. Al año siguiente ya en su nuevo sello Trippin' N Rhythm graba el álbum auto titulado y del cual el tema "Sweet Sundays" se convierte en otro éxito dentro el circuito de smooth jazz. Su último trabajo "The Tim Bowman Collection" editado el año pasado es un compendio de temas grabados en su anteriores álbumes y sin dudas una clara muestra del enorme talento que Tim Bowman nos ofrece. Del mismo cabe destacar "Let It Shine" otro tema que impactó fuerte por varias semanas en los charts de smooth jazz durante el 2010. Diariamente puedes escuchar varios de sus temas ya que su música esta en constate rotación en Radiotrece.

Las 1001 Musicas del Jazz

2011-10-29T17:17:00.000-07:00

Desde este blog siempre estamos en la búsqueda de material que sea de interés para nuestro oyente o para quien tan solo nos siga en este humilde rincón del cyber universo. Entre los pocos espacios en español dedicados al smooth jazz no cabe la menor duda que el programa "Las 1001 Músicas del Jazz" marca la diferencia. Con la conducción de un profesional del género como lo es Esteban Novillo, el espacio radial que se emite desde España es una verdadera "biblia" para el amante de la buena música. Actual, sobrio y con abundante información vale la pena sintonizarlo para quien se encuentre en Europa. La calidad del material musical que Esteban pone en el aire en cada emisión del programa es de un nivel estupendo y realmente imperdible. También posee una muy interesante página en Facebook donde los miembros de la misma no solo tienen acceso a un constante flujo de información, sino también puede aportar sus propias informaciones e interactuar con otros miembros del grupo. "Las 1001 Musicas del Jazz" sin duda alguna es todo un acierto y desde este blog recomendamos a todos aquellos que nos siguen tanto en la radio como en este blog que dispensen un poco de su atención para este notable emprendimiento musical.

La Primera Hija del Soul.

2011-10-17T20:56:00.000-07:00

Multifacética, talentosa y descendiente de uno de los vocalistas de soul más recordados como lo fue Donny Hathaway, esta intérprete nacida el 16 de Diciembre de 1968 en Chicago, no solo es una exitosa cantante de R&B y jazz, también es pianista, compositora, arregladora y productora discográfica. Con una carrera profesional que data de 1990 cuando aún era estudiante del Berklee College of Music Lala Hathaway graba su primer álbum auto titulado consiguiendo un resonante suceso con el tema "Heavan Knows" ubicado en el puesto 3 del R&B ránking al igual que el segundo tema del mismo trabajo "Baby Don't Cry" que alcanzo el puesto 18 del mismo chart. Su segundo álbum al año siguiente llamado "Night and Day" no tuvo la repercusión del primero tal vez porque su edición solo abarcó Japón. En 1992 Lala aparece en el material que Grover Washington Jr editara bajo el titulo "Next Exit" como vocalista invitada en la canción "Love Like This" siendo éste el single elegido para promocionar el álbum y el cual llegaría a la posición 31 del ránking R&B. Su tercera producción "A Moment" en 1994 paso desapercibido apesar de tener muy buen material. Fue entonces cuando Lala decidió involucrarse mucho más en la composición y producción de su propio material que compartiría con figuras como Take 6, Mary J. Blige, The Winans y el bajista Marcus Miller. Tras ésta experiencia surge su incorporación al sello GRP en 1999 donde colaboraría con el pianista de jazz y ex-Crusaders, Joe Sample en la producción y grabación del álbum "The Song Lives On" el cual alcanzaría el puesto 2 de varios charts de jazz y le permitiría obtener junto a Sample el premio que otorga Billboard/BET cada año al mejor álbum de jazz. Hasta la fecha el éxito más notable de Lala Hathaway aún cuando después editó otros trabajos como "Outrun The Sky (2004) donde aparece el tema tributo a Luther Vandross "For Ever, For Always, For Love" y "Self Portait" (2008) para el sello Stax. Para finales de ese mismo año inicio un tour junto a Will Downing y el saxofonista Gerald Albright denominado "Soulful Christmas Tour" para conmemorar las fiestas navideñas. Al año siguiente fue una figura estelar del festival Capital Jazz en Columbia, Maryland. Su último material acaba de ser lanzado en Agosto de este año y lleva el título "Where It All Begins" y su tema promocional "If You Want To"puede ser descargado gratuitamente en su cuenta de twitter. Más allá de su actividad profesional Lala Hathaway es embajadora de la organización "Circle of Promise" ("Circulo de Promesa") dedicada a la lucha contra el cáncer de mama en la comunidad afro-americana destinando parte de los ingresos de sus giras y ventas de discos a la causa. Una de sus últimas apariciones en vivo fue en el concierto que Prince dio en Izod Center donde Lala actuó con su banda. En nuestra programación diaria puedes escuchar a Lala Hathaway con el tema "Fever".

Descubriendo la nueva generación.

2011-10-03T19:21:00.000-07:00

Ser el vínculo entre los músicos y una audiencia es una experiencia que siempre nos depara agradables sorpresas. Tal vez la más reconfortante es aquella nos permite descubrir nuevos músicos. Hoy desde nuestro blog les presentamos un pianista cubano que probablemente en un futuro no muy lejano dejara de ser un desconocido para el amante del jazz. Alex Naranjo nacido en La Habana el 19 de Febrero de 1984 es un joven talento que de a poco va consiguiendo su merecido reconocimiento. Con una solida base musical a cargo de Miriam Valdez hermana del celebre pianista Chucho Valdez, Alex también tuvo como maestros a dos reconocidos músicos, Rafael Gomez y Carlos Gonzalez. Tras su graduación en La Habana sus comienzos se forjaron acompañando a la solista Osdalgia Lesmes para luego pasar a ser integrante de la Banda Diakara liderada por Oscar Valdez. El fino estilo de Alex que lleva el sello de su Cuba natal pero que confluye con un variado mix de géneros como el jazz y el blues lo ubican como un pianista de jazz pero con fuertes raíces en la rumba guaguanco y por supuesto la música clásica huella de sus primeros pasos musicales. Radicado actualmente en Ecuador, Alex acaba de grabar su primer álbum: "Los Tres Golpes" del cual se puede escuchar algunas bandas en su página de Facebook. Confeso admirador de ChuchoValdez, Keith Jarret y Gonzalo Rubalcaba, este joven valor tiene el potencial de transformarse en un músico de primer nivel. Vale la pena visitar su página y conocer un poco más de Alex Naranjo.

La música y el deporte.

2011-09-17T18:09:00.000-07:00

Bernabe Williams Figueroa más conocido publicamente como Bernie Williams es un portoriqueño nacido en San Juan de Puerto Rico el 13 de Septiembre de 1968. Destacado bateador de la Liga Mayor de beisbol en los Estados Unidos durante los 90s jugando para los New York Yankees, Bernie tiene también un gran talento como guitarrista de formación clásica. Su álbum debut "The Journey Within"editado en el año 2003 por el sello de Paul McCartney, MPL Communications no solo lo mostró como un talentoso guitarrista sino también como un compositor sofisticado que gusta de combinar la música de sus raíces, la salsa, con su otra pasión, el jazz. Con el aporte de consumados músicos como el legendario salsero Gilberto Santa Rosa, David Benoit, Bela Fleck, Ruben Blades entre otros el álbum tuvo un buen recibimiento por parte de la crítica especializada. En el 2009 su segundo álbum "Moving Forward" el cual incluye colaboraciones del saxofonista Dave Koz y los cantantes Bruce Springsteen y Jon Secada, iba a ser nominado para un Grammy Latino en Septiembre del mismo año. En el 2010 participó del World Rhythyms Tour junto a la vocalista Basia y recientemente acaba de publicar "Rhythyms of The Game" ("Los Rítmos del Juego") un libro que relata el vínculo que existe entre la música y el deporte. Bernie es un graduado de la State University of New York en guitarra y composición. Casado y padre de tres hijos uno de los temas del álbum "Moving Forward" es dedicado a su segunda hija Beatriz bajo el título de "Lullaby for Beatriz" ("Canción de cuna para Beatriz") donde además de él, su hermano Hiram Wiliams aparece en cello. Nuestros oyentes pueden escuchar a Bernie Williams en nuestra programación diaria en "Go For It " y "Ritmo de Otoño".

Pasan los años y aún "se siente tan bien".

2011-09-01T20:28:00.001-07:00

El jazz contemporáneo ha tenido varios temas emblemáticos a través de las últimas décadas comenzando con puntos de referencia como "Kind Of Blue" de Miles Davis y "Bumpin" de Wes Montgomery. Muchos temas se han insertado en la cultura musical moderna con su inconfundible sello de distinción y hasta el día de hoy son estandartes del género por su incuestionable calidad que los hace sonar como si hubieran sido compuestos y grabados el día anterior cada vez que se los escucha nuevamente. Ese es el caso del tema de Chuck Mangione "Feels So Good" ("Se Siente Tan Bien"). Grabado en 1977 y parte del álbum del mismo nombre, este clásico del jazz moderno atravesó géneros y categorías para alcanzar el 4 puesto del Billboard Hot 100 cuando los Bee Gees eran amplios dominadores de la escena mundial. Escrito y producido por el mismo Mangione la versión original de casi 10 minutos sufrió una "mutilación" de casi 7 minutos para adaptarlo al formato de las emisoras radiales. Aún así el tema consiguió cautivar la atención mundial con su increíble energía y notable calidad quebrando le hegemonía de la era "Disco" que por aquellos años era indiscutible. Con Mangione en fliscorno (similar a la trompeta) un instrumento inusual para la música popular, Chris Vadala en saxo, Grant Geissman en guitarra, Charles Meeks en bajo y James Bradley Jr en batería "Feels So Good" es aún hoy una verdadera perla de la música popular. El solo de guitarra de Geissman es material de estudio en las Universidades de América para aquellos que persiguen un doctorado en composición y armonía. Con dos millones de copias vendidas el año de su edición y permaneciendo hasta hoy como uno de los temas que más han vendido en la historia de la música contemporánea compartiendo un lugar con canciones de Los Beatles, Andrea Boccelli, Abba, Bee Gees y Beyonce entre otros. "Feels So Good" solo perdió la nominación al Grammy como mejor tema del año en 1978 a expensas del tema de Billy Joe "Just The Way You Are". Para quienes gustan del jazz contemporáneo esto tal vez no sea una novedad ya que seguramente sea parte de su discoteca personal y al escucharlo una vez más renueven la mística que esta notable composición ofreció a la música popular. "Feels So Good" puede ser escuchado frecuentemente en nuestra programación diaria y en ciertas ocasiones en su versión original de nueve minutos y cuarenta y tres segundos.

De Canadá para el mundo

2011-08-17T20:22:00.000-07:00

El tercer álbum del guitarrista canadiense Rob Tardik acaba de ser editado y sin duda es un verdadero hallazgo en todo sentido. Rob, ganador del Premio al mejor guitarrista del año pasado en la categoría smooth jazz en Canadá ya había demostrado en sus dos previos trabajos ("Without Words" y "The Right Time") su depurado estilo y creatividad. Con la edición de B.E.L.L. siglas que responden a las palabras Balance (Balance), Energy (Energía), Laughter (Risas) y Love (Amor) es evidente que Tardik ha alcanzando un notable crecimiento musical. Con 11 composiciones propias, arregladas en su mayoría por él mismo y la participación de varias figuras de primer nivel B.E.L.L. nos ofrece un excelente material. El primer corte y el single que actualmente promociona el álbum "East Meets Wes" es una prolija rendición al estilo de un grande del jazz como Wes Montgomery. Con la participación y producción de otro notable guitarrista como Paul Brown, el tema esta destinado a brillar en los charts de jazz contemporáneo. Pero además de Brown las presencias de los consagrados saxofonistas Darren Rahn y Warren Hill en "Shakin The House" y "Sunday Morning" respectivamente le agregan un toque de distinción al pulcro trabajo de este brillante guitarrista. También vale la pena destacar al vocalista canadiense Francois Mulder en dos hermosas composiciones ("The Right Time" y "When It Comes To loving You") donde la guitarra de Rob se complementa maravillosamente bien con la distintiva voz de Mulder. El álbum mantiene un nivel de calidad a través de todos los temas y algunos de ellos ofrecen no solamente el buen gusto y talento de Tardik sino también el agregado de notables músicos como los pianistas Davor Jordanovski (co-productor del álbum) y Don Breithaupt, los excelentes saxos de Carson Freeman y Jaared y el trompetista Gabriel Mark Hasselbach. Recomendable para el amante de la buena música, B.E.L.L. es un álbum que definitivamente supera con creces todas las expectativas. "East Meets Wes" puede ser escuchado diariamente en nuestra programación.

En "Contacto".

2011-08-09T21:02:00.000-07:00

La extensa y brillante carrera de Boney James no es poca cosa: Más de 3 millones de copias vendidas entre sus doce álbumes (8 de ellos número uno en los chart de Billboard en la categoría de jazz contemporáneo), nombrado por la revista Billboard como el músico número 3 de la década en el género de jazz contemporáneo, cuatro álbumes de oro, tres nominaciones para el Grammy, ganador de un Premio NCAAP y otro del Train Awards. Sin embargo Boney se describe como "un saxofonista con diferentes influencias y el jazz es simplemente una de ellas". En su nuevo material esta reflexión queda totalmente confirmada. Con su propia producción, y composición además de los arreglos Boney James expresa una visión más amplia que su caracterización de músico de jazz contemporáneo. Abordando un estilo más ligado al r&b y con la inserción de temas vocales a cargo de notables intérpretes "Contact" es un trabajo que muestra también la gran admiración que Boney siempre tuvo por Quincy Jones: "La habilidad de Quincy para producir álbumes que llevan canciones tanto vocales como instrumentales es inmensa y este nuevo trabajo esta muy comprometido con esa línea". La presencia de la vocalista Heather Headley ganadora de un Premio Grammy y un Premio Tony, más la adición de otros solistas como Mario, la ex cantante del grupo Destiny's Child; LeToya Luckett y Donell Jones habla claramente de esto. El tema "When I Had The Chance" con la voz de LeToya Luckett es una verdadera joya pero no por eso los instrumentales de este nuevo material son menos atractivos, el tema que da nombre al álbum es un verdadero éxito en el circuito del smooth jazz, destacandose también, "Spin" y "Deep Time". El año pasado Boney sufrió un serio accidente automovilístico del cual escapó con vida milagrosamente apesar de sufrir algunas heridas de consideración. Durante su recuperación James comprendió lo importante que es poder estar en contacto con los seres queridos y las cosas que nos rodean. Aunque él ya tenía el título del nuevo álbum en mente antes del accidente, el concepto cambió en forma radical ya que en principio "Contact" o "Contacto" en español estaba relacionado con la corriente eléctrica. "En un momento estaba yendo a casa a cenar y en el siguiente estaba en una ambulancia con mi mandíbula fracturada, tres dientes menos y un intenso dolor en todo mi cuerpo. Poco después cuando miré mi auto y vi como quedó tomé clara conciencia de que podía haber perdido la vida en un instante. Eso me impulsó a remarcar aún más lo importante que es estar en contacto con todo nuestro entorno". En nuestra programación diaria puedes escuchar "Contact" y muchos otros éxitos de este excelente saxofonista.

Un músico excepcional.

2011-07-09T18:12:00.000-07:00

Si alguien merece nuestra más profunda atención en este blog es el pianista, compositor, arreglador, productor y conductor David Benoit. Nacido en Bakersfield, California y residente de la Ciudad de Los Angeles, desde temprana edad Benoit se formó dentro de un contexto de música clásica con maestros como Mayra Cissy Wright y Abraham Fraser este último pianista del concertista Arturo Toscanini. Enfocado al estudio de teoría y composición en El Camino College también tomó clases en orquestación y composición para bandas sonoras. Sin embargo su educación musical no terminó allí ya que fue discípulo de Heiichiro Ohyama asistente conductor de la Filarmónica de Los Angeles. Con semejante bagaje de conocimiento y experiencia David Benoit comenzó su carrera profesional a los 25 años como director musical de Ann-Margaret y posteriormente Connie Stevens a mediados de los 70s. Pero su salto a la fama llegaría en 1987 con la grabación del álbum "Freedom at Midnight" (5to en Billboard en la categoría Adulto/Contemporáneo) hasta el día de hoy considerado uno de los álbumes clásicos de smooth jazz. Sin embargo en 1989 su álbum "Waiting For Spring" se colocaría número 1 en el chart Adulto/Contemporáneo de Billboard marcando su consagración definitiva dentro del firmamento de jazz contemporáneo. Otros trabajos también merecieron excelentes críticas como "Shadows" (1991) y "Letter to Evan" (1992) dedicado a su inspirador el pianista de jazz Bill Evans. Con el comienzo del nuevo siglo Benoit obtuvo un resonante éxito con la rendición del homenaje al dibujante Charles M. Schulz creador de la tira Charlie Brown y el cual tituló "Here's to you Charlie Brown: 50 Great Years". En su currículum también figura la honorable tarea de haber tocado para tres Presidentes: Bill Clinton, Ronald Reagan y George Bush padre, además de los dignatarios Hillary Clinton, Al Gore y Colin Powell. Su brillante carrera musical lo ha relacionado con innumerables intérpretes destacandose sus trabajos con The Rippingtons en los comienzos del grupo, Patti Austin, Brian McKnight, Dave Koz, David Sanborn, David Pack, Faith Hill, Kenny Rankin, David Lanz y Russ Freeman con quien formó el grupo Benoit/Freeman Project. Con varias nominaciones al Grammy y 45 álbumes grabados hasta la fecha David Benoit continúa expandiendo sus horizontes musicales como conductor de La Orquesta Sinfonica Asia-America además de haber conducido las sinfónicas de Londres, Nuremberg, San Francisco, Atlanta, San Antonio y San Jose y la Filarmónica de Los Angeles. Su último material, "Earthglow" ha conseguido un resonante suceso y muy buena repercusión entre los críticos especializados, David aún tiene espacio para conducir diariamente de Lunes a Viernes un programa matinal en la emisora KJAZZ de Los Angeles y se apresta a presentarse en un concierto benéfico el 4 de Agosto en el Centro Coreano de Jóvenes de Los Angeles junto a Christopher Cross y músicos coreanos. De su reciente álbum puedes escuchar diariamente en nuestra emisora, "Will's Chill" y "Botswanna Bossa Nova".

Talentos desconocidos.

2011-06-26T20:59:00.000-07:00

Algo que nos gratifica más allá del apoyo constante de nuestra audiencia es recibir material de artistas basicamente desconocidos para el público en general y porque no la media en general de la cual somos parte en nuestra modesta parte. Artistas que a través del propio esfuerzo y sin el apoyo de sellos poderosos conciben sus propias obras en muchos casos de notable calidad y profesionalismo. Entre ese grupo de artistas nombraremos algunos de los muchos que diariamente nos envían sus trabajos y a los cuales les abrimos nuestras puertas para que la audiencia tenga la oportunidad de escucharlos. Tal es el caso del talentoso tecladista italiano Renato Falaschi que a diario puede ser oído en nuestra programación con el tema "Summer Rain" tema que dá título a su último larga duración. O el guitarrista suizo Fabio Mignola a quien le hemos dado amplia difusión con sus temas "Take Me Higher" y "Groovy Nights". Desde España otro tecladista de excelentes condiciones, nos referimos a Javier Pitera tuvo un buen suceso entre nuestra audiencia con la canción "Girls Like To Dance". El vocalista y guitarrista cubano Ariel Cubría acaba de lanzar su álbum debut del cual extraemos "Yo Quisiera". Con trabajos aún en proceso de producción también destacamos al multi instrumentalista Daniel Figueiredo de extensa trayectoria como músico de sesión en Brasil donde acompañó y produjo a artistas de renombre internacional o su compatriota la vocalista Mariana Thomaz poseedora de una voz privilegiada. Estos y muchos otros músicos son los que diariamente nos ofrecen su talento desconocido para el público y que tal vez se transformen en las nuevas figuras del mañana.
Nos enorgullece profundamente poder ser el vínculo entre ellos y uds; nuestra audiencia.

Cuatro de reciente edición

2011-06-14T19:10:00.000-07:00

Con estos cuatro nuevos lanzamientos el género del smooth jazz demuestra que aún está vivo más allá de que muchas emisoras en los Estados Unidos han optado por re inventarlo dejando la palabra jazz de lado y utilizando más vocalistas que instrumentalistas en su programación. Sin embargo la edición de nuevo material continúa fluída y constante entre los músicos más notables del género. "S7Large" es el nuevo título del talentoso saxofonista Euge Groove. Producido por él mismo y editado por el sello Shanachie Entertainment este es su séptimo álbum al cual como el mismo describe tiene un sonido moderno y sofisticado. Con la colaboración de músicos de primer nivel como Peter White, Paul Brown y Gregg Karukas entre otros, se destacan el tema que dá nombre al álbum, el clásico de r&b "Love Won't Let Me Wait" y "To The Nines". Material que como todo lo que hace éste excelente intérprete destella calidad. Otro con un nuevo trabajo es el guitarrista Larry Carlton quien a modo de tributo cubre el célebre "Sonido de Filadelfia" aquel que por la década del 70 los compositores y productores Gamble y Huff hicieron mundialmente famoso. Con una plantilla de músicos de sesión Carlton nos devuelve clásicos de Los Spinners como "I'll Be There" y "Could It Be I'm Falling In Love", del trio O'Jays, "Back Stabbers" o baladas románticas como "You Make Me Feel Brand New" (The Manhattans) y "If You Don't Know Me By Now" (Harold Melvin & The Blue Notes), con su impecable estilo. Editado por su propio sello 335 Records, es un álbum ciertamente muy recomendable. Otro saxofonista que acaba de lanzar su nuevo trabajo es Steve Cole. "Moonlight" es el nombre del mismo y está editado por Mac Avenue Records/Artistry Entertainment. Cole también explora varios "covers" como el clásico de Burt Bacharach, "The Look Of Love", "The Long And Winding Road" de Lennon y McCartney y el clásico de jazz "Cry Me A River" orginalmente grabado por Ella Fitzgerald y aquí recreado en forma magnífica por este saxofonista oriundo de Chicago. El single del álbum es "Undun" un viejo tema de la banda de rock canadiense Guess Who que aquí Steve transforma en una muy agradable melodía. Un trabajo sin desperdicios que nos muestra a éste talentoso músico en un momento brillante de su exitosa carrera. Por último la vocalista Patti Austin quien ostenta una de las carreras más extensas y exitosas abarcando estilos tan variados como el r&b, jazz y blues tiene nuevo material. "Sound Advice" es el título de su nuevo trabajo y también está editado por Shanachie Entertainment. Esta ganadora de un Grammy cubre en este nuevo material algunos clásicos como "My Way", aquel que Frank Sinatra hizo famoso en los 70s, el éxito de Bill Whiters "Lean On Me" o "Let 'Em In" de Paul McCartney (single del álbum), a los cuales Patti con su increíble rango vocal los transforma en renovadas melodías. El resto no desentona y rescatamos "Gotta Serve Somebody" un tema que invita a escucharlo una y otra vez. En resumen un material de gran calidad que todo amante de la buena música apreciará . Muchos de estos temas puedes escucharlos diariamente en nuestra programación

Una breve reseña para una extensa trayectoria.

2011-05-25T21:44:00.000-07:00

Uno de los saxofonistas más destacados del jazz contemporáneo y con una extensa carrera en su credencial es David Sanborn. Nativo de Tampa, Florida pero criado en Kirkwood, Missouri, Sanborn comenzó su carrera profesional a los 14 años de la mano de músicos de blues como Albert King y Little Milton. Sin embargo su comienzo con el instrumento data de una edad mucho más temprana cuando por sufrir de polio su médico le aconsejó que que tocara un instrumento de viento para fortalecer los músculos del pecho. Con 24 álbumes grabados, 6 Premios Grammys, 8 álbumes de oro y uno de platino, Sanborn sin dudas es uno de los músicos más reconocidos dentro del smooth jazz y el jazz contemporáneo. Su participación con artistas de renombre es realmente impresionante. Eric Clapton, Cat Stevens, Roger Daltrey, Stevie Wonder, Paul Simon, Jaco Pastorius, The Brecker Brothers, Casiopea, Players Association, David Bowie, Todd Rundgren, Bruce Springsteen, Little Feat, Tommy Bolin, Bob James, James Taylor, Al Jarreau, Pure Prairie League, Kenny G, George Benson, Joe Beck, Donny Hathaway, Elton John, Gil Evans, Carly Simon, Guru, Linda Ronstadt, Billy Joel, Kenny Garrett, Roger Waters, Steely Dan, Ween, The Eagles, The Grateful Dead, el grupo alemán Nena y las estrella del pop japones Utada Hikaru son algunas de las figuras con las que David Sanborn ha colaborado ya sea en vivo o en la sala de grabación. También sus trabajos para series de televisión como "L.A. Law" y las bandas de sonido para películas tales como "Lethal Weapon" y "Scrooged" entre otros de menor trascendencia son parte de su currículum. Miembro estable de la banda de Paul Shaffer en el programa nocturno del célebre David Letterman desde 1980, además de su programa radial "The Jazz Show With David Sanborn" que lo tuvo en el aire desde 1980 a 1990. Inducido al "Salón de la Fama" de Saint Louis en el 2004, Sanborn regularmente se presenta en el "Blue Note" de Japón, clásico recinto de jazz y actualmente está de gira con el tecladista George Duke y el bajo de Marcus Miller con el grupo "DMS" que identifica las siglas de los apellidos de los tres. Su último trabajo fue editado el año pasado bajo el título "Only Everything" y en nuestra programacion diaria David Sanborn puede ser escuchado en varios de sus temas tales como "This Masquerade","Maputo", "More than Friends", "Comin' Home Baby" entre muchos otros.

Jeff Lorber Fusion.

2011-05-08T20:34:00.000-07:00

Uno de los álbumes más notables editados recientemente es el del tecladista Jeff Lorber y su grupo. Editado en Junio del 2010 por el sello Heads UP Records y nominado en el 2011 en la categoria "Mejor Album de Jazz" en los Premios Grammy, "Now Is The Time" ("Ahora es el momento"), titulo del mismo, es definitivamente una verdadera gema del smooth jazz. Si bien perdió en los Grammys ante otro grande como Stanley Clark, "Now Is The Time" debe ser reverenciado como uno de los mejores materiales editados en años recientes. Ensamblando una ilustre alineación de músicos Jeff Lorber Fusion exhibe un refrescante ángulo del jazz contemporáneo pleno de energía, improvisación y armonía. Producido por el mismo Lorber junto a Bobby Colomby (Blood, Sweat & Tears) y Jimmy Haslip (Yellowjackets) los 11 cortes nos ofrecen un fantástico viaje por el diapasón del jazz contemporáneo. El tema que abre el álbum "Rain Dance/Wanna Fly" es un original del mismo Jeff Lorber y que pertenecía a su trabajo "Water Sign" editado en 1979 aunque ahora la nueva versión tiene letra y es interpretada por la talentosa vocalista española Irene B. quien también aparece en el corte "Sugar Free". Sin embargo los temas que sobresalen son aquellos que además del talento de Jeff Lorber llevan el sello de una sesión de vientos como la del legendario grupo "Blood, Sweat & Tears", tanto "Pixel" como "Sumatra" son dos claros ejemplos de ello. Pero uno de los clásicos de fusión "Mysterious Traveller" original de la banda Weather Report es recreado con un excelente arreglo que enmarca el gran trabajo del saxofonista Eric Marienthal. En tanto Jimmy Haslip el legendario bajista de los Yellowjackets se destaca con un solo en la banda "Black Ice" otro remake de larga data en el repertorio de este tecladista ya que fue editado originalmente en 1978 en el álbum "Soft Space". Al igual que este tema Jeff Lorber incluye varios temas de sus anteriores trabajos como "Chinese Medical Herbs", "Curtains/Before We Go" y "Water Sign" con una renovada energía que los hacen notablemente frescos y actualizados. Algunos puristas de la música de fusión han criticado este álbum por ser muy accesible para el oyente lo cual contradice en cierta forma los preceptos del género, sin embargo este material posee la calidad que solo músicos de la talla de Jeff Lorber y su banda pueden ofrecer. Además de Marienthal en saxo y Haslip en bajo, las presencias de Paul Jackson Jr. en guitarra, Randy Brecker en trompeta, los bateristas Vinnie Colaiuta y Dave Weckl, la notable sesión de vientos de "Blood, Sweat & Tears" y la vocalista Irene B., entregan un trabajo impecable, digno del mayor elogio. En nuestra emisora puedes escuchar diariamente "Pixel", "Sugar Free" y "Sumatra".

Billy Paul y "La señora Jones".

2011-04-20T21:08:00.000-07:00

Billy Paul y su legendario tema "Me and Mrs. Jones" constituyen uno de esos inconfundibles éxitos que atraviesan estilos, generaciones y el mismísimo tiempo transformandose en todo un clásico de la música popular. Escrito originalmente por uno de los dúos de compositores más notables de la década de los años 70s, Kenny Gamble y Leon Huff artífices del famoso "Sonido de Filadelfia" ciudad de la que también es nativo Billy Paul. El tema iba a ser editado por Epic Records a finales de 1972, alcanzando el número uno del Billboard en el género R&B en Diciembre y permanenciendo en esa posición por 4 semanas al igual que en el Billboard Hot 100 donde mantendría el liderato por tres semanas casi en simultaneo con la mencionada categoría. Siendo número uno también en los charts de varios países europeos y latino americanos. Con 2 millones de copias vendidas para finales de 1973 obtendría la certificación de "disco de platino" y un Premio Grammy para Billy Paul como mejor vocalista en la categoría R&B además de los distinguidos premios del American Music Wards y el NCAAP Image Award que nuclea a los artistas afro-americanos. Desde entonces el tema junto con la voz de Billy Paul son un ito incuestionable dentro del cancionero popular sin distinción de géneros musicales ni brechas generacionales. Cubierta por un numeroso grupo de intérpretes entre los que se destacan Hall & Oates, Freddie Jackson y más recientemente Michael Bublé, la versión original se mantiene como un inimitable punto de referencia para el oyente. Si bien Billy Paul consiguió otros éxitos durante la década del 70 con temas como "Thanks For Saving My Life", "Only The Strong Survive", "Your Song" y "Let 'Em In", ninguno alcanzó la estatura de "Me and Mrs. Jones", todo un clásico que aún hoy casi 40 años después continúa cautivando audiencias de todo tipo.

Ascendente.

2011-04-14T22:38:00.000-07:00

La vocalista Leila acaba de lanzar su nuevo material bajo la producción del talentoso tecladista Funkee Boy y con la participación especial del saxofonista Eric Darius entre otros músicos de renombre. "Soul Ascension" titulo del álbum es un ambicioso proyecto que comprende 2 discos, el primero denominado "Healing" en su literal traducción "Curando" o "Cicatrizando" y el segundo bajo el título de "Ascending" ("Ascendiendo"). Leila posee un estilo versátil y cálido que le permite transitar diferentes géneros con naturalidad y frescura. El primer disco nos muestra una tendencia hacia la balada romántica donde temas como "Better" con la participación del guitarrista flamenco Romero, "Change" presentando también a K.C. Porter y Francesca Richard en voces y "Mask" este de último de neto corte smooth jazz y con un delicado solo de saxo a cargo de Eric Darius, se destacan. La versión en español ("No Escuches") del tema que abre el álbum "Listen Don't Listen" cubre la raíz latina de esta vocalista nacida en Argentina criada en España y hoy residente de San Diego California. "Ascending" la segunda parte de este elaborado trabajo tiene un perfil mucho más sensual y un mensaje más directo. El tema que abre "Redefine Me" y " Roses In January" que también es elegido para la versión en español bajo el título "Tesoros" son dos verdaderas joyitas. Pero también el tema elegido como single "Sexy Saxophone" con un Eric Darius brillante y la cálida vocalización de Leila hacen de este tema un seguro éxito en el circuito adulto/contemporáneo. La producción de Funkee Boy es impecable a lo largo del material y la presentación del cd es muy completa con abundante información, letras de las canciones y un muy prolijo encuadernamiento además de gráficos y fotografía notables. En definitiva un trabajo que confirma lo que Leila ya había insinuado en su álbum debut "Of Life". Diariamente puedes escuchar en nuestra estación "Sexy Saxophone".

"Spin Cycle" lo nuevo de Drew Davidsen.

2011-03-10T20:24:00.000-08:00

Drew Davidsen está de vuelta en el circuito de smooth jazz con su nuevo trabajo "Spin Cycle". Este talentoso guitarrista nativo de Towson, Maryland lanza su cuarto álbum y confirma con creces su exquisito estilo donde la mezcla de jazz, pop, funk, rock y blues son el común denominador de este nuevo material. Producido por el talentoso músico Eric Copeland y respaldado por un grupo de músicos de sesión conocidos como Player A del sello Creative Soul Jazz, sello que se encarga también de la edición de este nuevo trabajo, Drew Davidsen nos sumerge en un collage de estilos que convergen a la perfección para deleite del oyente. Desde el comienzo con el tema que dá título al álbum y a través de las ocho composiciones que completan este cd, Drew nos ofrece un sólido trabajo donde técnica y improvisación se combinan con absoluta naturalidad. "Spin Cycle" es el tema elegido para promocionar el álbum y ciertamente no defraudará al oyente. Con una base rítmica bien marcada y el teclado vivaz de Copeland, Drew Davidsen se siente cómodo tanto en la melodía como en la improvisación. Otros temas que sobresalen son "Alexander's Dream" con la participación especial del tecladista Jay Rowe de la célebre agrupacion Special EFX, el sofisticado "Cosmopolitan", "On The Move" que nos recuerda su exito "Astro" el cual estuvo en los top 20 de los charts de smooth jazz por varias semanas durante el 2009 y un impecable blues que hace honor al talento de Drew ("Drew's Blues") perfectamente secundado por un notable Hammond B3 con solo incluido de Eric Copeland. En definitiva un trabajo sin desperdicios que además contó una mezcla de lujo a cargo de Bill Whittington ingeniero galardonado con un Premio Grammy. Drew Davidsen vuelve a ratificar que no en vano fue nominado como "Mejor Artista Nuevo" por la American Smooth Jazz Awards el año pasado. Su virtuosismo y estilo comienzan a tomar dimensión propia dentro del smooth jazz. Diariamente puedes escuchar su nuevo single "Spin Cycle" en nuestra emisora.

Un sello de distinción.

2011-03-05T19:55:00.001-08:00

Si hay un sello discográfico que merece el más profundo respeto es CTI Records. Fundada por Creed Taylor de ahí su nombre (Creed Taylor Incorporated) en 1967 incialmente como una subsidiaria de A&M Records, (la discográfica de Herb Alpert) de la cual se independizó en 1970. Creed Taylor era ya un consumado productor de músicos de jazz cuando decidió lanzar su propio sello. Figuras del calibre de Wes Montgomery, Jimmy Smith, Bill Evans, Carmen Mc Rae, Charles Mingus, Herbie Mann y Antonio Carlos Jobim entre otros ya habían grabado bajo su producción en sellos tan famosos como Verve, Bethlehem Records, ABC-Paramount y A&M Records. Tal vez lo más sorprendente de CTI Records fue la capacidad de mantener un equilibrio perfecto entre lo comercial y lo artístico algo que no es tarea sencilla para ningún sello. En el comienzo de la década del 70 el suceso de sus artistas fue realmente notable. Artistas como George Benson, Bob James, Freddie Hubbard, Hubert Laws, Stanley Turrentine y Deodato entre otros integraban su nómina y justamente álbumes como "Prelude" del mencionado Deodato se ubicaron en el puesto 3 de Billboard dentro de los Top 40 en 1973. Algo inédito para músicos extraídos del jazz. También con Deodato y de ese mismo álbum CTI ubicó "2001 (Also Sprach Zaratustra)" ("2001 Asi hablo Zaratustra") en el puesto 2 de los singles en ese mismo año. Pero hubo muchos otros éxitos para CTI, por ejemplo Grover Washington Jr. con su larga duración "Mister Magic", el legendario Chuck Mangione y su clásico "Feels So Good", Bob James con "BJ4", Esther Phillips "What A Difference A Day Makes" por citar algunos. Si hoy existe el género del smooth jazz mucho se debe al estilo característico que impuso CTI Records no solamente por su capacidad para hacer comercialmente viable sus proyectos artísticos sino también por sus excelentes portadas de álbumes con vividas fotografías gracias al trabajo del artista Pete Turner. Lamentablemente en 1978 CTI Records se declaró en bancarrota y hoy la gran mayoría de su extenso y brillante catalogo pertenece a Sony BMG Music Entertainment. Muchos de los temas que hoy puedes escuchar en nuestra estación están ligados de una u otra manera a CTI Records, un verdadero punto de referencia para quien siga con atención de donde se origina el mejor smooth jazz.

Impromptu: Bob Mamet Trio.

2011-03-01T21:34:00.000-08:00

La carrera de este brillante pianista oriundo de Chicago, Illinois, nos ofrece hoy una verdadera gema musical con su último trabajo: "Impromptu". Definitivamente volcado al jazz Mamet lanza su primer álbum con su trío integrado por dos excepcionales músicos de jazz como el virtuoso bajista Darek Olsen y el legendario baterista John La Barbera ex-integrante del Bill Evans Trío. Con su impecable técnica Bob Mamet explora el jazz lineal y melódico con el que tríos como el de Evans solían encantar a las audiencias de los años 50s. Si bien es una visión restrospectiva en términos musicales, la frescura y sensibilidad que Mament le imprime a sus composiciones hacen de este álbum un verdadero hallazgo en todos sus aspectos. El tema que dá título a este material es un corte excelente con todos los aditamentos de un trío de jazz donde los ejecutantes dominan con notable fluidez el pentagrama. También se destacan "Cat's On The Roof" y "Keziah" con sus rítmicas cadencias y sus perfectos fraseos dentro de un sólido repertorio de diez temas. Más cercano al smooth jazz también se destaca "Illinois Road" aunque cabe recordar que este material es para al amante de jazz puro y no rememora en absoluto álbumes como "Day Into The Night" o "Signs Of Life" de neto corte smooth jazz. Con la edición de este nuevo cd Bob Mamet confirma su increíble talento y aunque el formato de nuestra radio no le dé un lugar en nuestra programación diaria vale la pena escucharlo a través de los links que por medio de este artículo se pueden acceder. Diariamente puedes escuchar en nuestra estación a Bob Mamet y su clásico de smooth jazz "Greenstreet".

Dave Koz y su nuevo lanzamiento.

2011-02-16T21:17:00.001-08:00

Sin duda la carrera del saxofonista Dave Koz es una de las más estelares que uno pueda encontrar dentro del jazz contemporáneo con más de dos décadas de actividad, una docena de álbumes en su haber y trabajos junto a figuras de la talla de Burt Bacharach, Ray Charles, Celine Dion, Natalie Cole, U2, Barry Manilow y Rod Stewart. Su último lanzamiento "Hello Tomorrow'" ("Hola Mañana") nos muestra a un intérprete claramente enfocado a nuevos desafíos y oportunidades. Bajo la tutela de su nuevo sello Concord Records y con la producción de John Burk y el célebre bajista Marcus Miller quien aparece en varios cortes de este nuevo álbum, Koz se embarca en la interpretación de una notable selección de temas y con las colaboraciones de aún más notables intérpretes. El tema que abre el álbum "Put The Top Down" una rítmica y pegadiza melodía donde las presencias de músicos como Lee Ritneour, Ray Parker Jr., Brian Culbertson y la percusionista Sheila E. no pasan desapercibidas. "Funky", "groovy" son los anglicismos que describen un tema como este que ya no solo es número uno en nuestro chart sino en casi todos los ránkings de la Unión Americana en la categoría smooth jazz. Sin embargo hay algunas perlas en este álbum que valen la pena destacar. "Start All Over Again" es una apasionada rendición en la voz de Dana Glover y el impecable saxo de Dave Koz. En tanto el tributo a un tema de Burt Bacharach, el clásico "This Guy's In Love With You" es otra magnífica entrega con las sorpresas de un Dave Koz atreviendose a cantar y muy bien además de un cierre a cargo de otro ícono del jazz contemporáneo como el trompetista Herb Alpert quien en la versión original del tema, casi cuatro décadas atrás, es también quien se encarga del solo de trompeta. El romántico "When Will I Know For Sure" nos presenta un hermoso contrapunto con otro saxofonista de increíble talento como lo es Boney James donde el intercambio de fraseos entre el saxo tenor y saxo soprano envuelven sutilmente al oyente. Las colaboraciones de Jonathan Butler, Jeff Lorber, Christian Scott y Keb' Mo' entre otros le dan brillo y calidad al trabajo de Koz en el resto de los cortes. Un álbum que en definitiva nos muestra no solo el enorme talento de este saxofonista sino también su visión para enfrentar un nuevo desafió musical y como Dave mismo lo define: "En muchos sentidos me siento como que esto es el comienzo de mi carrera". Diariamente puedes escuchar a Dave Koz en nuestra estación con su éxito "Put The Top Down"y "This Guy's In Love With You".

El pulso de una audiencia.

2011-01-30T20:37:00.000-08:00

Sin dudas el éxito o el fracaso de una radio depende en gran medida de su audiencia. Más allá del talento o la falta del mismo de quienes la componen. Cuando hace un par de años decidimos permitir la votación de cada tema que diariamente ponemos al aire lo hicimos con el convencimiento que es la audiencia la que en realidad nos marca nuestro suceso o nuestro fracaso. Y ciertamente luego de transcurridos poco más de dos años en que nuestros oyentes votan cada tema de nuestra lista de programación diaria, salen a relucir algunos datos muy interesantes si tomamos en cuenta que Radiotrece no tiene programas con premios para retener su audiencia, personalidades hablando sin mucho sentido para rellenar espacios, información alguna del tiempo, el tráfico o las noticias del momento, en definitiva una radio que solo cuenta con una "estrella": La música. Es en esa instancia cuando el voto de la audiencia significa mucho más porque nos reafirma la idea original con la que se creó la emisora: Un manantial musical que fluye sin cesar. El smooth jazz no es un género de fácil consumo para la audiencia latina. De hecho ha perdido terreno entre los oyentes anglosajones si bien fue una verdadera revolución en términos radiales en la década del 90 en América y el Reino Unido. Aún así continúa siendo un formato radial de peso y creemos que en un futuro también va a ocupar un espacio importante en el mercado Hispano americano. Pero vayamos a desglosar algunos datos que surgen desde el corazón de nuestra audiencia: La primera información que se desprende es que hay casi 15 mil votos (14939) emitidos hasta la fecha. Una participación bastante aceptable si tomamos en cuenta lo dicho anteriormente. De esos votos la abrumadora mayoría (13939) aprueba la canción que están escuchando. Apenas un 6.7 % de la audiencia o para ser más exactos 1000 votos desaprueban la canción que están escuchando. Esto es un claro muestreo del paladar del oyente y definitivamente una señal positiva hacia nuestra labor. Otra inclinación evidente de la audiencia la da el hecho que de los diez temas más votados solo 3 son vocales y los restantes 7 instrumentales aunque cabe destacar que el que más votos favorables obtuvo (137) es vocal pero también resulta ser el que más votos en contra tiene (15). Y la tendencia se mantiene si profundizamos la búsqueda entre música instrumental y vocal: De los 100 más votados apenas 36 son vocales. Esto no significa que nuestra programación deba cambiar y volcarse hacia una programación exclusivamente instrumental. La realidad es que nuestro enfoque es el mismo de siempre, una cuota mayor de música instrumental sobre música vocal que por cierto se asemeja bastante al porcentual de la votación. Por último es notable el apoyo del oyente hacia ciertos temas clásicos no solamente del jazz contemporáneo sino también del rhythm & blues y hasta de la música popular de los 70 y 80s que solemos entremezclar con el material nuevo de neto corte smooth jazz que se incorpora a la programación. Este pequeño resumen que nos provee la audiencia, queríamos compartirlo con todos ustedes porque en definitiva son quienes día a día con su apoyo a nuestra emisora a través de sus votos, sugerencias y participación activa en nuestra página de Facebook que ya se acerca a los 1500 fans nos alientan a continuar. Gracias!

Tras el legado familiar.

2011-01-15T14:57:00.000-08:00

Esta neuyorkina de nacimiento pero siempre ligada a Brasil el país de sus notables padres, el célebre músico Joao Gilberto a quien se le conoce como el "Padre la Bossa Nova" y la cantante Miucha, es además sobrina de otro famoso músico, poeta y escritor brasilero: Chico Buarque de Hollanda y dos destacadas vocalistas, Ana de Hollanda y Cristina ambas hermanas de Chico Buarque. Con semejante influencia familiar Bebel desde muy temprana edad comenzó a incursionar en el mundo de la música. A los 7 años tuvo una fugaz aparición en el primer álbum de su madre "Miucha". Ya a los 9 junto a su madre también tuvo su primera participación en el Festival de Jazz que anualmente se llevaba a cabo en el Carnagie Hall de Nueva York nada menos que junto al saxofonista Stan Getz. Ya en Río de Janeiro en su adolescencia grabó con el agrupación Os Saltimbancos un musical para niños y al poco tiempo se unió a un grupo de teatro experimental conocido como El Circo Volador. Fui ahí que conoció al legendario cantante y compositor Cazusa ya desaparecido quien poco después se convertiría una de las figuras más destacadas del rock brasilero durante la década del 80. De la pluma de Cazusa surgiría su primer éxito nacional "Preciso Dizer Que Te Amo" en 1986 ya como artista de Warner Music y el cual le representó varios premios en Brasil. En 1991 Bebel se trasladó nuevamente a su ciudad natal Nueva York donde comenzó una meteórica carrera no solo como solista sino también con colaboraciones en los más variados géneros musicales. Trabajó con Arto Lindsay, The Thievery Corporation, David Byrne de los Talking Heads, Towa Tei, Caetano Veloso y su tío Chico Buarque. Para finales de los 90 se radicó en Londres donde grabó su primer álbum como solista a nivel internacional "Tanto Tempo" el cual recibió el halago de la crítica especializada y fue nominado para los Grammy Latinos. Su segundo álbum en el 2004 "Bebel Gilberto" también fue muy bien recibido por la crítica y ganó el premio Mobo en el Reino Unido además de ser nominado para otro Grammy en la categoría "World Music". Dos re-mixes con temas de ambos álbumes fueron lanzados en el 2005. Varios de sus temas han sido usados en diferentes shows televisivos. "Lonely" y "So Nice" fueron parte de algunos capítulos del show "Nip/Tuck", como también la canción "Aganju" fue utilizada en un capítulo de la serie "Entourage" y "Tanto Tempo", "Mais Feliz" y "Samba de Benção" en la película "Closer". En Abril del 2007 lanzó su tercer álbum "Momento" y su más reciente trabajo data del 2009 bajo el titulo "All In One" para el sello Verve Records. Bebel Gilberto más allá de su notables credenciales familiares ha conseguido construir una sólida carrera como solista donde a partir de su talento ha logrado establecerse como una figura con brillo propio. Bebel puede ser escuchada en varios de sus temas durante nuestra programación diaria.

Adios Gerry!

2011-01-04T23:21:00.000-08:00

Gerry Rafferty tal vez no sea un nombre emparentado con el smooth jazz y probablemente su legado esté más ligado al rock 'n roll, sin embargo una de sus canciones, tal vez la que mayor suceso le brindó, fue uno de esos temas que se denominan "crossover" porque literalmente "cruzan géneros" y tanto pueden ser escuchados en una emisora de rock, como de smooth jazz o rhythm & blues. Temas que trascienden estilos y gustos personales. Este escosés nacido el 16 de Abril de 1947 en Paisley, Escocia comenzó su carrera musical con la banda The Humblebums a finales de los 60s. Continuó su trayectoria como solista grabando su primer álbum "Can I Have My Money Back" el cual pasó practicamente desapercibido. Para 1972 junto a Joe Egan formó la banda "Steelers Wheel" la cual consiguió un éxito mundial con el tema "Stuck In The Middle With You" con Rafferty como vocalista vendiendo más de un millón de copias en 1973 y alcanzando el puesto número 6 del Billboard americano y el 8 en los charts ingleses además de ser banda de sonido de la película de Quentin Tarantino "Resorvoir Dogs" en 1992. La agrupación se desintegró en 1975 y Gerry volvió a retomar su carrera solista. En 1978 grabó el que sería su álbum más prominente "City to City". De ese álbum el corte "Baker Street" se convertiría en un éxito mundial por el cual hasta el día de hoy Rafferty es identificado. Con más de 5 millones de copias vendidas "Baker Street" es uno de esos temas que se adaptan facilmente al oído del oyente con una melodía suave, que enmarca la cálida voz de Gerry Rafferty y un estupendo solo de saxo a cargo de Raphael Ravenscroft. Posteriormente nada lo que este talentoso músico y compositor grabó alcanzó el suceso que obtuvo con "Baker Street". Su reticencia a actuar en vivo y sus problemas de alcoholismo lo fueron marginando de la escena musical apesar de editar en el 2009 material bajo el título "Life Goes On" con temas que pertenecían a trabajos anteriores y algunos "covers" navideños. El pasado Noviembre Rafferty fue internado en el Hospital Bournemouth de Dorset Inglaterra por una seria insuficiencia hepática y permaneció allí hasta el día de su fallecimiento, 4 de Enero del corriente año rodeado de sus familiares más cercanos. Un final anunciado para un artista que nos dejó un tema de inconfundible calidad más allá del género musical.

Los Trece más votados del 2010

2010-12-25T01:31:00.000-08:00

Como todos los años aprovechamos el final de cada año para hacer un recuento de los temas más votados por nuestra audiencia. Sin embargo nos vemos obligados a aclarar que este recuento se hace exclusivamente por los votos emitidos mientras los Top Canciones como las Novedades Top y los Top álbumes son confeccionados por el método "spin" que se rigen por la cantidad de veces que se transmite un tema en lapsos que abarcan los últimos 7 días. De todos modos el sistema de votación es más representativo de los oyentes en general y abarca exactamente los 365 días que tiene el año. Sin dudas el más votado por la audiencia ha sido el vocalista americano Spencer Day(foto), un joven talento que con su tema "Till You Come To Me" se llevó el primer lugar de nuestros 13 más votados para alinearnos con los demás ránkings que exhibimos en nuestro portal. También aparecen nombres consagrados como Peter White, Kenny G , Brian Culbertson, Sade y David Benoit con su excelente tema "Will's Chill" que por varias de las últimas semanas dominó nuestro Top Canciones y además el único que no tuvo votos en contra. Por último cabe destacar que entre los 13 más votados aparece el clásico de Chuck Mangione "Feel So Good" grabado en la década del 70 y que apesar del tiempo sigue cautivando audiencias. Desde ya agradecemos a todos aquellos que se tomaron el tiempo para dar su voto porque nos permite mejorar nuestra programación que mucho tiene que ver con el fino paladar de nuestros oyentes.

Interprete -> Tema Votos a favor Votos en contra

Spencer Day -> Till You Come To Me 137 15

Peter White -> Good Day 106 4

Darren Rahn -> What Cha' Gonna Do For Me 93 4

Marcin Nowakowski -> Wake Up! 89 4

Sade -> The Moon And The Sky 86 14

Brian Culbertson -> Go 82 4

Jonathan Fritzen -> In Motion 73 2

Kenny G -> Heart And Soul 72 3

David Pack -> Biggest Part Of Me 67 2

David Benoit -> Will's Chill 62 0

Oli Silk -> Solarity 62 2

Jonathan Cain -> Body Language 61 1

Chuck Mangione -> Feel So Good 61 1

Gracias!

2010-12-02T22:15:00.000-08:00

Se acerca la Navidad y tras ella el final de un año, es el momento perfecto para hacer una pausa y agradecer a toda nuestra audiencia por su incondicional apoyo a nuestra emisora. Una audiencia que nos enorgullece poder corresponderle a través de este medio tan fascinante como lo es internet. Tras un largo año donde no faltaron los diferentes matices que lo cotidiano nos expone es bueno saber que de algún modo ustedes y nosotros tuvimos un punto de convergencia donde el tiempo y espacio pierden su real dimensión. Ese punto de convergencia es la música. A través de ella es que nos conectamos, a través de ella es que hoy podemos decirle: Gracias por compartir esto que realmente hacemos con una indisimulable pasión. En nombre de todo el equipo de Radiotrece les deseamos una muy Feliz Navidad y un excelente 2011. Salud!

El nuevo material de la banda Fourplay

2010-11-06T15:40:00.000-07:00

Tras 20 años de actividad en la escena del jazz contemporáneo la banda americana Fourplay continúa siendo uno de los íconos dentro del género y sin dudas el personal que la integra y que fue parte de la misma es de incuestionable calidad. Con un nuevo integrante en guitarra, el renombrado compositor/arreglador Chuck Loeb en reemplazo de Larry Carlton otro notable guitarrista que habia reemplazado a Lee Ritenour fundador de la banda junto al tecladista Bob James, el bajista Nathan East y el baterista Harvey Mason, Fourplay acaba de lanzar su décimo segundo álbum: "Lets' Touch The Sky" o "Toquemos El Cielo" en su literal traducción. Lo cierto es que con esta nueva producción la reconocida banda se queda un poco corta de "tocar el cielo". Y nobleza obliga, es incuestionable el talento y trayectoria de cada uno de sus integrantes pero para quien haya seguido de cerca la notable carrera de este super grupo "Let's Touch The Sky" no nos sorprende más allá de algún destello vocal. El tema elegido como single: "3rd Degree" no sobrepasa el nivel qualitativo que la banda nos haya ofrecido en el pasado. La adición de Chuck Loeb un músico de enorme talento sin embargo no parece influir en forma determinate en el contexto, por el contrario los temas que Loeb compuso e incluye en este nuevo álbum ("3rd Degree" es uno) suenan como "Chuck Loeb" y no como Fourplay. Tal vez los momentos más destacados de esta nueva producción estén en los temas vocales con una descollante Anita Baker como invitada especial en el corte "You're My Thrill", Ruben Studard integrante del "American Idol" en su rendición de "Love TKO" ó el tema "I'll Still Be Loving You" con un Nathan East brillante en voz y bajo. Pueda ser que el nivel que Fourplay nos ha mostrado durante estas dos décadas haya sido realmente alto. Albumes como "Journey" (2004), "Yes, Please!" (2000), "Snowbound" (1999), "Elixir" (1995) rayan con la perfección y eso juegue en su contra en cada nuevo lanzamiento. Hoy por hoy de todos modos Fourplay nos sigue demostrando que sin ofrecernos un material de calidad insuperable sigue siendo un grupo con un talento único y digno de la mayor admiración. El tema "3rd Degree" puede ser escuchado diariamente en nuestra programación.

Introducción a la música clásica via smooth jazz.

2010-10-25T21:24:00.000-07:00

Uno de los lanzamientos más novedosos durante esta temporada tal vez sea el nuevo trabajo del guitarrista Marc Antoine "My Classical Way" algo que bien podría traducirse como "Mi estilo clásico". Esta nueva producción de este excelente guitarrista francés nos presenta un nuevo perfil basado en célebres piezas clásicas presentadas aquí en forma mucho más accesible para el oyente que no acostumbra a transitar el entorno de música clásica. Y realmente el trabajo de Marc quién además de encargarse de la interpretación también hizo los arreglos y la producción del álbum, nos regala un verdadero manantial de melodías clásicas perfectamente compenetradas con el género del smooth jazz. Temas como "Dreamer", el tema elegido para promocionar el álbum, extraído de la obra de Claude Debussy, "Reverie", "Carmen B" de la opera "Carmen", el tradicional "Concierto de Aranjuez" aquí interpretado bajo el titulo de "Rodrigo's Concierto" u "Opus" tomada de la pieza "Opus #23"del compositor Frederic Chopin, con una línea rítmica bossa muy interesante, son una verdadera experiencia auditiva entre una sólida nómina de bandas escogidas para este nuevo proyecto. La colaboración de Philippe Saisse en teclados y las vocalistas Jasmine Roy y Rebeca Vega complementan perfectamente el trabajo de este talentoso músico, quien además de la guitarra toca el resto de los instrumentos. Descubrir a Marc Antoine a esta altura no es ningún secreto dada la extensa carrera en el medio ya que ha tocado con nombres de la talla de Sting, George Benson, Basia, Celine Dion, Cher, Rod Stewart por citar algunos antes de comenzar su exitosa carrera como solista allá por 1994. Lo que por cierto es fascinante descubrir es la música clásica a través de un intérprete completo que la aborda con su propio estilo, técnicamente perfecto, sonoramente brillante. Diariamente pueden escuchar "Dreamer" en nuestra programación.

A través del tiempo

2010-10-04T22:48:00.000-07:00

Cuando el "smooth jazz" ni siquiera estaba en la imaginación del programador musical más creativo, cuando Los Beatles dominaban la escena musical con total devoción popular, cuando todo era mucho menos complejo y sofisticado en términos musicales una agrupación emergía con un estilo único, insospechado para aquel entonces, con un sonido que aún hoy suena increíblemente actual apesar del tiempo transcurrido. Quien haya escuchado alguna vez a Classics IV concuerda plenamente con lo mencionado y quien escuche por primera vez descubrirá la notable calidad que este grupo originario de Jacksonville, Florida desplegaba por los comienzos de la década del 60. Temas como "Spooky" y "Stormy" llegaron a vender más de un millón de copias en 1968 y son muestra cabal del enorme talento que Classics IV tenía en una época en que Los Fabulosos Cuatros dominaban a placer los charts mundiales. Liderados por el baterista y vocalista Dennis Yost, la formación original contaba con James J.Cobb Jr en guitarras, Wally Eaton bajo y Joe Wilson guitarras y teclados y aunque luego la alineación sufriría innumerables cambios incluyendo un Dennis Yost dedicado exclusivamente a la tarea vocal, jamás perdería el estilo inconfundible que los distinguía. Para comienzos de la década del 70 Classics IV se iría perdiendo en el olvido sin embargo su vocalista Dennis Yost mantuvo la esencia de la agrupación por varias décadas en innumerables giras dentro y fuera de la Union Americana. El estilo notablemente sofisticado para su época perduraría a través del tiempo y hoy al escuchar la cálida voz de Yost (recientemente desaparecido) y la calidad instrumental de la banda uno no puede dejar de sorprenderse por la frescura del sonido. Un sonido que no necesitaba de sintetizadores, ni trucos de grabación para ser admirado. Actualmente una excepcional versión que el grupo hizo del clásico "Sunny" es parte de nuestra programación diaria.

En busca de "Nuevos Horizontes"

2010-09-30T21:10:00.000-07:00

La banda de New Haven Connecticut Airborne acaba de lanzar su séptimo álbum denominado "New Horizons" ("Nuevos Horizontes") el pasado 1ro de junio y su estilo multi-cultural vuelve a confirmar el mensaje de paz y armonía que el grupo liderado por los hermanos Borino (Thomas y Greg) ha mantenido a través de su trayecotoria, hoy más que una buena intención, un verdadero reto para la humanidad. "New Horizons" ofrece una variada mezcla de estilos, desde el urban groove del single "Diggin the Atmosphere" en clara referencia a la preservación del medio ambiente hasta la salsa que nos regalan en el corte 6 ("One World") con un mensaje de unidad. Sin embargo el "cover" de Bobby Hebb "Sunny" sorprende por su notable versión con impecables solos de piano y guitarra a cargo de Thomas y Greg Borino respectivamente, como asi tambien el jazz standard de Billie Holiday "God Bless the Child". Por último cabe recordar que la banda ha sido condecorada con el "Merito de Honor" por la Organización de la Paz Mundial por su rol humanitario. Airborne esta integrado por Thomas Borino teclados y voz, Greg Borino guitarra y voz, Thomas Sansone Saxo, flauta y voz, Dean Kush batería, Steven Clarke bajo y voz y Asher Delerme percusión.

Nuestra audiencia

2010-09-20T19:58:00.000-07:00

Hasta el 20 de Setiembre nuestros primeros diez puestos de la audiencia estaban repartidos de la siguiente forma de acuerdo al medidor de visitas en internet Awstats:

Países Visitas

Mexico 68381

España 67605

Peru 57235

Argentina 52079

EE.UU. 48669

Uruguay 21672

Venezuela 15715

Chile 12172

Guatemala 10298

Ecuador 7789

Si tu país no se encuentra entre los diez primeros seguramente se encuentra dentro de los 89 países restantes que conforman hasta la fecha mencionada el total de visitas a nuestra página en internet las cuales superan las 396.000 desde el 1ro de Setiembre. A todos nuestros oyentes donde quieran que estén, mil gracias por su enorme apoyo y sigan "dejándola fluir".

En Memoria

2010-09-12T15:56:00.000-07:00

Tal vez uno de los guitarristas más talentosos que dió el jazz contemporáneo haya sido Zachary Breaux desaparecido trágicamente el 20 de Febrero de 1997. Este texano de nacimiento comenzó tocando la guitarra a los 9 años y tras la graduación de la secundaria en el Lincoln High School in Port Arthur, Texas, su ciudad natal continuó sus estudios musicales en North Texas State University donde se gradúa en composición musical. Su primer trabajo profesional ya radicado en Nueva York fue con el vibrafonista Roy Ayers con el cual tocó por seis años. También integró las bandas de otros notables como el saxofonista Stanley Turrentine, los tecladistas Jack McDuff y Lonnie Liston Smith y la vocalista Dee Dee Bridgewater. El estilo de Breaux con claras influencias de George Benson y Wes Montgomery le daría la oportunidad de firmar con el sello Zebra Records en 1996. Durante su breve periplo como solista grabó tres álbumes: "Groovin", tal vez el más notable de todos grabado en vivo en Londres en el Scott Jazz Club, "Laid Back", ambos grabados para el sello NYC Records y "Uptown Groove" su último trabajo ya con Zebra Records. El espíritu solidario de este excepcional guitarrista le jugó una mala pasada aquel fatídico 20 de Febrero de 1997 cuando de vacaciones en Miami Beach intentó socorrer a una bañista pereciendo ambos en esas circunstancias. No era la primera vez que Zachary auxiliaba a un bañista. En 1988 estando de gira por Italia le había salvado la vida a un hombre en las costas del mar Adriático. Zacahary Breaux tenia 36 años y dejaba además de su esposa a tres hijas.

Larry Carlton: Una "marca registrada" de la música contemporánea

2010-08-25T21:03:00.000-07:00

Hablar de Larry Carlton es hablar de unos de los más ilústres guitarristas que ha dado la música popular americana. Casi sin distinción de estilos Larry Carlton ha paseado su talento desde su comienzo rockero, atravesando el pop, el blues y el jazz durante tres décadas ininterrumpidas. Este californiano nacido en Los Angeles hace 62 años comenzó a tocar la guitarra a los 6 años y de ahí en más su pasión por el instrumento lo llevó a recorrer un largo camino. A los 20 años grabó su primer álbum, "With a Little Help from My Friends" el cual le permitió hacerse conocer en la industria discográfica. Inmediatamente su versátil estilo lo introdujo al mundo de la televisión y la radio donde comenzó a grabar comerciales para Ford como también a convertirse en el Director Musical del programa infantil Mr.Alphabet un show que obtuvo la nominación de un Emmy. Estos trabajos comenzaron a acreditarlo como uno de los músicos de estudio más buscados al comienzo de la década del 70. Sus colaboraciones con innumerables artistas entre ellos Steely Dan, Quincy Jones, Michael Jackson, Dolly Parton, Sammy Davis Jr, Paul Anka, por nombrar a unos pocos, fue una constante al comienzo de su carrera. Al mismo tiempo se unió al legendario grupo de jazz The Crusaders con el que llegó a hacer 50 presentaciones en vivo al año. Luego de este ciclo Larry Carlton participó en más de 100 álbumes de oro ya sea por banda sonoras de películas, shows televisivos o trabajos puramente discográficos para artistas ya sea como intérprete, compositor o arreglador entre los que se destacaron sus trabajos para Barbara Streisand, Joan Baez la serie televisiva "Who is The Boss" y la banda sonora de la película "Against All Odds". Tras su alejamiento de la banda The Crusaders para final de los 70", Carlton firmó para la discografica Warner Bros. con la cual editó seis sólo álbumes: Mr 335, Live in Japan, Friends, Eight Times Up, Sleep Walk y Strike Twice. Al mismo tiempo su participación con el dúo Steely Dan le merecería el comentario de la revista Rolling Stone en el que catalogaba su sólo en el tema "Charlemagne" como uno de los tres mejores sólos de guitarra en la historia del rock. Los 80s recibían un consagrado guitarrista con más de 3000 sesiones de estudio, cuatro nominaciones Grammy, un Grammy por el tema de la serie televisiva "Hill Street Blues" y por tres años consecutivos votado como el "Interprete Más Valioso" por NARA la entidad que nuclea a los músicos en Estados Unidos. Durante esta década editó "Strike Twice", "Sleepwalk", "Eight Times Up", los nominados para Grammy "Friends" y "Last Nite" y "Discovery" del cual el cover de los Doobie Brothers, "Minute by Minute" le permitiría ganar el "Grammy" finalmente. En 1989 Larry sufriría un acto de violencia sin motivo cuando al salir de su estudio de grabación en Burbank en los suburbios de Los Angeles un grupo de jóvenes disparó contra él, salvando milagrosamente su vida aunque la bala le afectó su garganta destruyendo sus cuerdas vocales y causando un significativo daño a su sistema nervioso. Sin embargo luego de una prolongada e intensa fase de recuperación y con una mentalidad muy positiva Carlton consiguió recuperarse y terminar de grabar su nuevo álbum "On Solid Ground". Entre 1993 y 1996 y ya bajo contrato de su nueva grabadora, GRP Records editó los álbumes "Collection" con el hit "Smiles and Smiles to Go", "Kid Gloves" y "Renegade Gentleman". Con la llegada del nuevo siglo se unió a la banda "Fourplay" junto a Bob James, Harvey Manson y Nathan East tras el alejamiento de otro excelso guitarrista; Lee Ritenour. Recientemente Larry también decidió abandonar la banda para concentrarse nuevamente en sus proyectos personales entre ellos la fundación de una entidad sin fines de lucro para la lucha contra la violencia indiscriminada y por supuesto sus nuevos trabajos. Sin dudas Larry Carlton posee una de las trayectorias más brillantes entre los músicos de mayor prestigioso en la Unión Americana, plena de satisfacciones apesar de haber tenido que lidiar con una trágica circunstancia que por poco la interrumpe. Actualmente pueden escuchar a Larry en varios de sus exitosos temas en nuestra emisora.

De estréno

2010-08-08T22:45:00.000-07:00

Entre los nuevos lanzamientos destacamos cuatro que realmente tienen mucho que ver con el smooth jazz. El virtuoso guitarrista Norman Brown acaba de lanzar su nueva producción discográfica, el octavo álbum de su brillante carrera y que se titula "Sending My Love". Todos los temas pertenecen al guitarrista excepto cuatro de los mismos que están compuestos en colaboración con Herman Jackson el tecladista de su banda. Con temas como el que le dan nombre al álbum, "Come Go With Me" y "Here's My Number" Norman Brown vuelve a darle ese estilo tan único a su sonido y que tan buenos resultados le ha dado a través de su carrera. Pero también hay un cover de Kenny Loggins ("Celebrate Me Home") con la participación del renombrado pianista de jazz Bob James y una de de sus hijas Rochella Brown como vocalista el cual es dedicado a las tropas en Irak, donde otra de sus hijas, Kesha Brown se encuentra como una integrante de las mismas. En tanto la legendaria banda británica Incognito acaba de lanzar su último álbum "Transatlantic R.P.M" no solo para celebrar su trigésimo aniversario de actividad ininterrumpida sino también en un claro tributo a la escena musical de los años 70s. Con el liderazgo del guitarrista, tecladista y productor Jean-Paul "Bluey" Maunick, el último trabajo de Incognito destaca algunos covers como el éxito de Boz Scagzz "Lowdown" y "The Song" con la participación de Chaka Khan y el vocalista italiano Mario Biondi, también la presencia del vocalista Leon Ware ("Line In The Sand") y Joyce Rose ("All Of My Life") le agregan la cuota de calidad que todo el álbum en lineas generales mantiene con un cierre ("Tell Me What To Do") donde el mismo Maunick se encarga de la parte vocal, algo raramente escuchado a través de toda la trayectoria de Incognito. Mindi Abair también tiene material de estréno, se trata del álbum "In Hi-Fi Stereo". Editado en Mayo del corriente año, la saxofonista americana luego de una de década de trayectoria ha hecho un claro cambio de rumbo en su travesía musical y tal como la banda Incognito ha decidido hacer un álbum basado en las corrientes musicales de los 70's. Con un sonido menos producido por efectos de estudio y más natural Mindi consigue recrear una época plena de energía y expresión. Con temas como "Be Beautiful" el tema elegido como single del álbum y covers como el de James Brown ("It's a man's, man's man's world") con la participacion de la vocalista Lala Hathaway, ésta notable saxofonista demuestra una evidente evolución en su carrera. Por último Kenny G un "peso pesado" dentro del género lanza su décimo tercer álbum de estudio "Heart and Soul". Luego de explorar su perfil latino en "Rhythym and Romance" el oriundo de Seattle retorna a un formato r&b con una clara inclinación a las baladas y los sintentizadores programados. Por supuesto el estilo de Kenny G permanece inalterable y la adición de vocalistas como Robin Thicke y Babyface complementan en forma inequívoca el talento de este ganador de premios Grammy. Todos estos artistas y sus nuevas producciones pueden ser escuchados a diario en nuestra programación.

Un talento único, una historia particular.

2010-07-15T21:27:00.000-07:00

Detrás de una figura pública, en este caso la excepcional vocalista Melody Gardot además del talento hay una historia muy personal y particular. Esta oriunda de Nueva Jersey comenzó sus primeros pasos en la música a los 9 años de edad tomando lecciones de piano en su ciudad natal. Con apenas 16 años ya era una pianista habitual en bares y pubs del área de Filadelfia interpretando tanto clásicos de jazz como temas de los Mamas and the Papas y hasta covers de Radiohead. Melody de a poco fue imponiendose en la escena musical de la costa este. Sin embargo un accidente automovilistico en el año 2003 en el cual un vehículo la atropelló al violar una luz roja iba a cambiar la vida de esta excelente vocalista. Las heridas sufridas fueron sin duda serias y le afectaron su espinal dorsal, pelvis y un fuerte traumatismo de cráneo. Tras un año de internación en un hospital Melody fue reponiendose lentamente y descubrió que apesar de que el daño cerebral ocasionado por el accidente le impedía comunicarse normalmente su capacidad para cantar la fue rehabilitando y eventualmente le permitió no solo cantar sino también escribir canciones en las cuales expresó sus emociones muchas veces relacionadas a la dificultad de la rehabilitación. Dificultades que por momentos como ella misma describe "...parecía que tenía que escalar el Monte Everest cada nuevo día" ya que la pérdida de la memoria era una constante y tuvo que aprender nuevamente cosas tan básicas como caminar o cepillarse los dientes. Convertida al Budismo Melody describe esta face como un aspecto de gran importancia en su recuperación. Despojada de todas sus pertenencias materiales ya que vendió su apartamento en Filadelfia, sus muebles y hasta regalo su gato, hoy sus únicas posesiones son dos maletas que acarrea a todos los conciertos. Por cierto el budismo le dió una nueva perspectiva de vida basada enteramente en la espiritualidad y su desapego al mundo material. Su primer álbum (Some Lessons: The Bedroom Sessions) fue escrito enteramente durante su estadía en el hospital. Originalmente subido a I Tunes en el año 2005 fue en ese entonces que una radio universitaria de Filadelfia, la misma que lanzó la carrera de Norah Jones, comenzó a difundir su música. Rapidamente contratada por Universal Records, Gardot grabó su segundo álbum "Worrisome Heart" para el sello Verve sin embargo el último trabajo "My One and Only Thrill" grabado el año pasado le iba a abrir las puertas a nivel masivo. El tema "Who Will Comfort Me" llegó a estar en la décima posición en la categoría smooth jazz de Billboard por varias semanas. Una historia de talento y esfuerzo rodean a esta joven vocalista de apenas 25 años quien tuvo que sobrellevar un difícil trance en su corta vida, ciertamente una historia que vale la pena ser contada. Actualmente puedes escuchar a Melody Gardot en nuestra estación con el tema "Baby I'm A Fool" también de su último trabajo.

Bobby Caldwell: Mucho más que un hit mundial.

2010-07-07T19:24:00.000-07:00

Más de tres décadas de actividad muestra la biografía de Bobby Caldwell, sin embargo este neuyorkino de nacimiento tal vez solo es recordado por su hit mundial "What you won't do for love" ("Lo que no harás por amor") allá por 1978. A través de su extensa carrera Caldwell un multi instrumentalista muy talentoso que se siente cómodo tanto en la guitarra, el piano, el bajo como en la batería, ha escrito infinidad de temas que también fueron éxitos mundiales en versiones de reconocidos vocalistas. Tal vez uno de los rasgos más curiosos en la carrera de Bobby Caldwell sea el hecho que su propio sello intentó en el comienzo esconder que el vocalista era de origen blanco creando la ilusión en los fans de que se trataba de un intérprete negro. Hasta llego a cubrir la tapa de su primer álbum y las promociones del mismo solo con una silueta. Obviamente el secreto no tuvo mucha vida con las apariciones en vivo del artista. Más allá de lo anecdótico de esta circunstancia se puede decir que Caldwell tiene una gran influencia del rhythm and blues en sus composiciones y que su audiencia es un "crossover" en términos étnicos. De su pluma surgieron éxitos como "Heart of Mine" interpretado por Boz Scagzz, "The Next Time I Fall" por Amy Grant & Peter Cetera, "Al or Nothing" por Al Jarreau, "My Flame" por Vanessa Williams siendo estos algunos de los muchisimos temas que este prolífico canta-autor ha escrito, así como también innumerables soundtracks de diversas películas entre ellas Ghostbusters 2 ("The Promised Land" por el ex-Kool & The Gang James "J.T." Taylor) y Princess from the Moon ("Stay With Me" en version de Peter Cetera). Sus trabajos con grandes bandas también han sido utilizados en varias películas y sus álbumes "Stuck On You" (1991) y "Where is Love" (1993) fueron grabados con orquestas de 60 músicos algunos de ellos ex-integrantes de las bandas de Frank Sinatra y Tony Bennet. Sin embargo Caldwell no ha tenido el reconocimiento que merece en su propio país más allá del tema que lo catapultara a la fama, su mayor audiencia hasta el día de hoy es la japonesa, país donde tiene estatura de "super estrella" y algunos de sus álbumes han sido certificados platino y oro por volúmen de ventas. Claro que para el amante del smooth jazz, Bobby Caldwell y su tema "What you won't do for Love" siempre serán como un emblema del género y aún para quienes no lo son, su música también será propia. Actualmente puedes escuchar varios de sus temas en nuestra emisora.

No Solo Smooth Jazz

2010-06-19T18:08:00.000-07:00

Nuestro blog está pensado como un complemento a nuestra emisora con el fin de informar a nuestros oyentes acerca de la música que escuchan diariamente a través de nuestra diaria emisión. Notas, reportajes y novedades discograficas forman parte del mismo, sin embargo nuestra función especifica es sin duda alguna la difusión sonora del material. Por eso desde este mismo blog creemos atinado volver a hacer mención de un blog que ha alcanzado tal vez el nivel más alto en cuanto a información acerca del género aún cuando no sólo dedica su esfuerzo al smooth jazz exclusivamente. No Solo Smooth Jazz es a nuestro criterio la fuente de información más precisa y completa en español que el oyente puede encontrar hoy en día en la red. El trabajo editorial de Javier Garcia Escamez es digno del más profundo reconocimiento por su incuestionable calidad y dedicación. La abundante y detallada información hacen de este blog una verdadera perla para quien disfruta del smooth jazz. Sus actualizaciones constantes hacen de No Solo Smooth Jazz un genuino punto de referencia para el oyente hispano. Nos enorgullece tener un espacio como este donde la escacés de medios hispanos dedicados al género musical es la norma. Todo oyente de nuestra emisora debe visitar este exquisito portal de música donde podrá obtener un verdadero reporte de la mejor música en internet: Smooth Jazz.

Armonías Globales

2010-05-27T23:16:00.000-07:00

El talentoso guitarrista Steve Oliver está de regreso y en gran forma. Su último trabajo "Global Kiss" demuestra una vez más su versatilidad y toque creativo a lo largo de todo el álbum. Producido por él y el tecladista de Spyro Gyra, Tom Schuman este nuevo trabajo publicado en Marzo de este año muestra un alto nivel musical, dada la variedad de estilos que a Steve le gusta explorar. Desde el single "Fun in the Sun" con la nueva sensación el saxofonista Darren Rahn y "True Vision" con invitados estelares como Marion Meadows en saxo soprano, Bob Baldwin en el piano y Bonny B. baterista de la legendaria banda Spyro Gyra, hasta el tema "Ba Aye"con un claro sabor latino, el cual incluye una excelente sesión de músicos invitados (Tom Schuman en los teclados y piano, Will Donato en el saxo, Alan Hewitt en el vibráfono y la marimba y Bonny B en la batería, además de Rochon Westmoreland en el bajo y Humberto Vela, percusión), Steve se siente "como en casa". Entre medio la canción que dá título al álbum y "Sunlight Within" ambas de neto corte contemporáneo se alternan con hermosas baladas como "Fearless" y "Take me away, Distant Shore", donde Steve además demuestra su talento como vocalista. Este álbum ofrece un conjunto de temas bien elaborados donde la variedad de estilos le permitirá al oyente disfrutar del exquisito talento de un músico brillante. Actualmente puedes escuchar en nuestra programación diaria el tema "True Vision".

Me gusta, no me gusta

2010-05-08T21:42:00.000-07:00

Sin duda el paladar de una audiencia marca definitivamente el estilo de una radio. Y Radiotrece no es la excepción. Tras el primer trimestre del corriente año es interesante desmenuzar la votación diaria que nuestros oyentes realizan. Es una verdadera fuente de información para quienes realizamos la selección musical de la emisora y una definición cabal de quien escucha del otro lado. Nuestro sistema de votación posee la particularidad de diferenciar un tema por quienes gustan del mismo y quienes no. Esta condición permite un sondeo aún más profundo en cuanto a la aceptación del mismo. Y he aquí lo mas substancial de la encuesta; un tema con una gran cantidad de votos a favor pero una apreciable cantidad de votos en contra no es lo mismo que uno con una cantidad de votos a favor y ninguno en contra. Esto se denomina porcentualidad a favor o en contra y aquí vale destacar varios factores. Cantidad de votos totales, además de los votos a favor o en contra, votos a favor y/o en contra en similares condiciones y un sin fin de variaciones que obviamente el oyente no tendrá el menor interés de ahondar. Lo más importante para nosotros es la participación, porque de esa manera nuestra meta será mucho más clara y nos permitirá desarrollar la mejor selección musical posible. Hay muchos ejemplos para destacar: el tema más votado por ejemplo "Till you can to me" por Spencer Day con 126 votos a favor y 13 en contra hasta el momento de escribir este post parece el más atrayente para nuestra audiencia, sin embargo esto nos indica que sobre un 100% de votantes la aceptación es del 89.69% muy por debajo del caso del tema de los guitarristas Paul Brown y Marc Antoine "Brother Earl" que con 43 votos a favor y ninguno en contra obtiene el 100% de la aceptación de los votantes y sin dudas el mejor porcentual de todos los temas que nuestra emisora emite diariamente. Es una cuestión de números ciertamente pero tampoco debemos olvidar que detrás de esos números están uds, nuestra audiencia. Gracias por ser parte de la misma y ayudarnos a dar lo mejor de nosotros.

La Ley Art Porter

2010-05-02T21:04:00.000-07:00

Arthur Lee Porter Jr. más conocido dentro del medio musical como Art Porter además de su música en su corta vida fue el motivo de una ley en Estados Unidos que iba a cambiar el status de los músicos menores de edad para siempre. Porter comenzó tocando batería a los 9 años y rápidamente se unió a la banda de su padre el pianista de jazz Art Porter Senior. En su adolescencia su interés musical se centró en el saxo y gracias a su innato talento para el instrumento se unió al grupo de su padre "The Art Porter Trío" tocando en festivales y eventos públicos. Para 1979 y yá graduado de la secundaria en su natal Little Rock, en el estado de Arkansas donde era integrante de la banda colegial, el joven Art comenzó a tocar en clubes nocturnos de la ciudad, siendo en esas circunstancias que fuera arrestado e incriminado con los cargos de trabajar en lugares con venta de alcohol siendo menor de edad. Por aquel entonces el Fiscal General de Arkansas era un abogado llamado Bill Clinton quien además era un ávido aficionado del saxo. Fue éste quien precisamente intervino en el caso y desestimó los cargos presentados a Porter además de encomendar un cambio en la ley que permitiera a los músicos menores de edad a presentarse en lugares para adultos siempre y cuando hubiese un guardián acompañadolos. Este cambio finalmente se conocería como "La Ley Art Porter" que hasta el día de hoy rige en Estados Unidos. Art Porter falleció en un accidente náutico en Tailandia a la edad de 35 años dejando grabados cinco álbumes, Pocket City, Straight to the Point, Undercover, Lay Your Hands On Me y el póstumo For Art's Sake editado 2 años después de su muerte en 1998.

Novedades

2010-04-04T22:27:00.000-07:00

Varias novedades se han producido en los últimos meses comenzando por el más reciente álbum de Terje Lie "Urban Vacation" , una producción muy ajustada que tiene como principales arquitectos al legendario tecladista Jeff Lorber y a Jimmy Haslip, bajista del grupo Yellojackets. Con excelentes arreglos y magníficos solos donde se destacan Terje y Lorber el material no tiene desperdicios. El single "Bail Out" es el tema que no sólo se escucha en Radiotrece sino en todas las estaciones del género lo que le equivalido encumbrarse en varios ránkings especializados así como también en el nuestro donde llegó a ocupar el décimo lugar por algunas semanas. "East Bay Soul" es el último trabajo del trompetista Greg Adams, quien fuera miembro fundador de la legendaria banda Tower of Power. Adams explora varios estilos con diferentes resultados, sin embargo apoyado por un grupo de músicos de primer nivel entre los que se destacan el saxofonista Michael Paulo y el tecladista y arreglador Nick Milo el producto final es aceptable destacandose el tema "Five to Eleven" de diaria emisión en nuestra radio. Quien vuelve luego de un largo paréntesis a lanzar su nuevo álbum es la solista inglesa Sade. "Soldier of Love" el nombre del mismo y que fue lanzado el pasado 8 de Febrero a nivel mundial. Con una muy buena recepción "Soldier of Love" se convirtió en el primer número uno de la solista en su debut convirtiendose además en el álbum más vendedor desde que AC/CD en 1991 con "Black Ice" vendiera más de 700 mil copias en una semana. "Soldier of Love" vendió en su primera semana 502.000 copias. También se destaca el tema "The Moon and The Sky" de amplia difusión en nuestra emisora. De Polonia nos llega el último trabajo del talentoso saxo de Marcin Nowakowski quien con su segundo álbum "Better Days" confirma una vez más que luego de su celebrado "Smooth Night" su primer trabajo como solista, está para cosas mayores. "Wake Up!" el single que actualmente esta teniendo amplia difusión en las radios dedicadas al smooth jazz es una excelente carta de presentación para este sólido trabajo de Marcin. Con músicos de primer nivel liderados por el prolífico Jeff Lorber en teclados y producción, Paul Jackson Jr., Michael Landau y Paul Brown en guitarras, Dave Weckl en bateria entre otros renombrados músicos, Nowakowski consigue redondear un cd de gran calidad. "Good Day" es el último trabajo en la extensa carrera del guitarrista Peter White, con una producción de gran nivel a cargo del afamado tecladista Philippe Saisse y el versátil compositor, arregaldor y tecladista "DC", Peter White vuelve a mostrar una vez su incomparable calidad con la guitarra de cuerdas en una carrera solista que se extiende por más de dos décadas. El tema que dá titulo al cd es una verdadera gema pero también se destacan "Bright" y "Love Will Find You". Por último el guitarrista Rob Tardik también edita su segundo trabajo, "The Right Time" con un sonido muy acústico ya que el álbum en su totalidad está grabado sin efectos típicos de estudio como baterías programadas o sintetizadores secuenciales. Se destaca el single "Frame of Mind" que ha tenido buena recepción con nuestra audiencia. Cabe mencionar que Rob fue galardonado recientemente como "Mejor guitarrista de Smooth Jazz, 2009" en los Grammies canadienses. Todos estos nuevos cds muy recomendables por cierto, están disponibles para la compra a través de nuestro portal y también pueden ser adquiridos temas en forma individual con la seguridad que otorga el portal de Amazon.com

The Rippingtons: Más de dos décadas de jazz contemporáneo

2010-03-27T19:36:00.000-07:00

Fundado en 1986 el grupo The Rippingtons continúa siendo un emblema dentro del género de jazz contemporáneo y smooth jazz. Liderados por el talentoso guitarrista Russ Freeman su trayectoria es una clara muestra de la enorme musicalidad desplegada por la banda. Si bien es cierto que innumerables cambios de integrantes transcurrieron durante todo este tiempo, Russ Freeman ha conseguido mantener un sello único en el sonido de Los Rippingtons. Desde su primer álbum "Moonlighting" hasta al presente "Modern Art" han transcurrido 24 años y 16 álbumes más entre los dos mencionados. Algunos de ellos fueron números uno del ranking de Billboard en la categoría "jazz contemporáneo", tal el caso de"Welcome to The Saint James Club" en 1999 y "Let It Rip" en el 2003. Otros como su último trabajo "Modern Art" fueron nominados para un Grammy en el 2009 pero en definitiva el estilo inconfudible de la banda se mantuvo inalterable. Nombres como los de Kenny G, David Benoit, Dave Koz, Gregg Karukas, Eric Marienthal entre muchos otros fueron integrantes en algún u otro momento de este legendario grupo. Hoy, siempre liderados por Russ Freeman, The Rippingtons tiene como integrantes estables a Jeff Kashiwa y Paul Taylor (ambos de prominentes carreras como solistas) en saxo, Bill Heller piano, Ricardo Belled bajo y Dave Karasony en bateria. Muchos de sus éxitos como "Aspen", "Intimate Strangers", "She Likes To Watch", "Caribbean Breeze" entre otros tantos pueden ser escuchados diariamente en nuestra emisión.

De estreno

2010-03-01T21:00:00.000-08:00

Finalmente nuestro nuevo portal ya se encuentra en pleno funcionamiento. Definitivamente enfocado hacia la música el oyente tiene ante sus ojos la información "minuto a minuto" de nuestro playlist diario además de los top 10 en tres categorías diferentes; álbumes, canciones y novedades con la posibilidad de adquirir individualmente cada tema o el cd de su artista preferido en su totalidad a través de Amazon. Tambien las secciones ofrecen acceso como anteriormente lo hacia el antiguo portal a las fotos de nuestra audiencia, a este blog, los links de las páginas amigas y la novedad del Facebook el cual de a poco irá formando la comunidad de todos los que nos escuchan a diario. En un futuro cercano se irán incorporando otras secciones como pedidos de la audiencia, ofertas especiales y noticias. Cabe destacar por último el esfuerzo de la firma Dynsur al crear una página que nos llena de orgullo y la cual esperamos sea del agrado de todos nuestros seguidores. Hoy más que nunca, dejemosla fluir...

Marea Alta ...de alta calidad

2010-02-09T20:59:00.000-08:00

Si hay algo que en Radiotrece no escatimamos esfuerzos es en la búsqueda de nuevos intérpretes que puedan incorporarse a nuestra programación y en verdad es un placer poder descubrir esos pequeños tesoros que muchas veces pasan inadvertidos o quedan postergados por los medios de difusión de mayor envergadura. Cuando Javier Garcia Escamez, el prestigioso editor musical de ese estupendo blog No solo smooth jazz nos comentó de un grupo basado en Atlanta, Georgia, llamado Marea Alta nos sorprendió el entusiasmo con que se refirió al mismo. Pero bastó recibir el "sample" de su ultimo trabajo "Live in Buckhead" para contagiarnos también del entusiasmo de Javier. Es que la banda liderada por el tecladista J.Santiago Nuñez despliega una talentosa mezcla de jazz contemporáneo con un claro perfil latino. Algo que realmente le imprime un sello distintivo a su trabajo. La banda está integrada además de Nuñez, por el saxofonista Nick Longo, los guitarristas Leo Quintero, Billy Wilkie, el percusionista Jose Luis de la Cruz y como tecladista invitado Darrell Dodge. El material es de primer nivel con arreglos muy pulidos a cargo de J. Santiago Nuñez quien además es el compositor de todos los temas y solos de Nick Longo en saxo y los guitarristas Quintero y Wilkie de excelente concepción. El álbum tiene sus puntos altos en temas como "Cool Jam", "Atlanta", "Arrecife", "Mexico Beach" y "Seebreeze", pero el resto de ninguna manera debe ser considerado de relleno y muestra un nivel de muy buena calidad. Si eres amante del jazz contemporáneo con raíz latina este cd no debe faltar en tu colección, es un verdadero tesoro sumergido en la "marea alta". Actualmente puedes escuchar a "Marea Alta" en nuestra programación diaria con el tema "Atlanta".

Con acento francés

2010-01-15T22:18:00.000-08:00

Daniel Domenge vive en la costa del Meditarráneo entre Nimes y Montpellier en el sur de Francia en la región conocida como Languedoc-Rousillon, desde ese hermoso lugar cercano a Los Pireneos donde los buenos vinos son algo tan habitual como el paisaje, desde ahí nos comunicamos con él recientemente y mantuvimos una extensa charla gracias a las bondades de la tecnología vía Skype. Es que éste exquisito guitarrista francés no pasó desapercibido para nuestra audiencia y quisimos conocer un poco más de él, de su trayectoria y de sus proyectos. Accesible y expresivo Daniel conversó con la candidez de quien descubre un nuevo horizonte. Es que recién luego de muchos años de trabajo como músico profesional Daniel decidió lanzar su carrera como solista, pero antes hubo un músico que comenzó a los 15 años como cantante y siguió como guitarrista.
DD: Es cierto yo comencé como vocalista en una banda pero 2 años más tarde me incliné por la guitarra, influenciado por Santana, Dire Straits y por supuesto the Beatles. De ahí en más sólo quise saber de la guitarra.
R13: Tenemos entendido que de ahí en más se te considero un músico de los que se denominan "de sesión". Es decir aquellos que suelen ser "free lance". Como fue aquella etapa?
DD:Difícil, dice sin perder la sonrisa. Recién a los 25 años pude comenzar a vivir de la música acompañando a diferentes bandas que hacían "covers", aunque en verdad siempre me gustaba improvisar y nunca me sentía cómodo tocando el tema en la versión original. Tal vez esa tendencia a la improvisación me fue llevando hacia el jazz, sin embargo no me considero un músico de jazz.
R13: Porque?
DD: Bueno, en realidad yo nunca trabajé como un músico de jazz, solo tomé el concepto de la improvisación que es la esencia del género y lo traslade a estilos como "Fusion", "Funk" ó "Blues".
R13: Y como llega entonces el smooth jazz?
DD: Justamente por eso. El smooth jazz es una mezcla de varios de esos estilos y por supuesto con un toque de improvisación. La combinación perfecta! Nos dice Daniel desde su inglés con acento francés.
R13: Sin embargo tomó mucho tiempo lanzar tu primer álbum "Patchwork".
DD: Es que estaba demasiado ocupado grabando y saliendo de tour con varias bandas además de dar clases diarias de guitarras en dos escuelas. Te imaginas? No tenia tiempo para crear, se hacia difícil realmente. Hasta que un día dije: "Necesito más tiempo para trabajar en mis proyectos personales". Ese día fue cuando dejé de lado algunas bandas y disminuí mis clases de guitarra a 25 horas semanales en las escuelas. Y lo dice como si se hubiera sacado un peso de encima.
R13: Entonces ahí nace "Patchework!
DD: Exacto. Comencé grabando todos los temas en casa y los subí a mi ordenador. Tenia una clara idea de lo que quería para acompañar mi guitarra. Revivir un poco el Hammond B3 y mucho Fender Rhodes, mezclados con sonidos clásicos y programar loops de percusión modernos. De ahí en adelante decidí convocar a algunos músicos amigos al estudio, el caso de los tecladistas Emmanuel Beer y Thierry Gautier y el baterista Bruno Monard. Con ellos a pesar de que nunca habían escuchado mis temas, los grabamos casi espontáneamente. Finalmente con mi amigo el ingeniero de grabación y tecladista Reynald Evrard adaptamos los arreglos. Así se hizo "Patchwork".
R13: Cuan difícil es para un artista europeo hacerse conocer a nivel mundial?
DD: Suspira, hace una pausa y con un gesto de preocupación nos dice: Es difícil realmente para un músico europeo alcanzar notoriedad a nivel internacional, especialmente para un artista independiente. Aquí en Francia solo una estación de radio está dispuesta a emitir mi música. En verdad, el género de smooth jazz sólo es escuchado aquí en películas ó música de comerciales, nos dice con un dejo de resignación. En realidad, continua Daniel, toda mi promoción la hice en base a emails y enlaces. Creo que para tener una respuesta adecuada, es decir para tener difusión es necesario tener un sello que se encargue de la promoción y distribución del material. Tal vez mi próximo álbum tenga un sello.
R13: Aquí en Estados Unidos muchas estaciones de smooth jazz han cambiado su formato porque piensan que el género ya alcanzó su pico. Que impresión tienes personalmente?
DD: Yo soy nuevo en el género y se me hace difícil dar una opinión. Creo que todavía hay muchas estaciones dispuestas a propagar smooth jazz, por mas que en Francia el género sea practicamente desconocido. Por suerte en el resto de Europa hay una apertura mucho más amplia hacia el smooth jazz.
R13: Por último Daniel, que viene después de "Patchwork"?
DD: Estoy explorando algunas nuevas ideas que me gustaría trabajar en el próximo álbum. Estoy en el comienzo pero espero grabar mi segundo álbum este año, aunque también me gustaría salir de gira para promocionar "Patchwork" . Veremos, proyectos no me faltan. Nos despedimos con un "au revoir" de rigor y una promesa de encontrarnos en algún momento y lugar a determinar. Se apaga el Skype y desaparece la figura gentil y amigable de Daniel, este exquisito guitarrista francés que ya está "haciendo olas" por estas costas.

Los 50 más votados del 2009

2010-01-03T20:16:00.000-08:00

Nuestra audiencia hizo oír su voz a través del 2009 con la votación de los temas que más gustaron. Una pequeña muestra del grado de conocimiento y sofistificación de nuestros oyentes quienes día a día nos recuerdan que el trabajo que hacemos aquí en Radiotrece siempre tiene un destinatario: Ustedes. La saxofonista Jessy J terminó por confirmar que ha sido la revelación del año que acaba de finalizar alcanzando no solo el primer puesto en nuestro ránking sino también en diferentes charts mundiales, su tema "Tropical Rain" ha sido un verdadero suceso y consiguió destronar luego de 13 semanas en la cima del Ranking 13 a una verdadera super estrella como George Benson con su excelente tema "Living In High Definition" de su último trabajo "Songs and Stories" y quien además es el único intérprete que tiene dos temas en el ránking ya que en el puesto 49 se ubica "Family Reunion" también del mencionado álbum. Hubo algunas sorpresas como el tercer lugar del vocalista de R&B Avant con un muy buen cover del tema de Christopher Cross, "Sailing" y la notable aceptación de algunos clásicos que perduran a través del tiempo. "Love Theme" por la Love Unlimited Orchestra, "East River Drive" en la fantástica versión del guitarrista Russ Freeman ó el siempre vigente Stevie Wonder con "For Your Love". Aquí está el listado completo de las 50 mejores posiciones:

Intérprete/ Tema/ Votos A Favor /Votos En Contra
1) Jessy J/ Tropical Rain/ 105/9
2) George Benson/ Living In High Definition/ 101/ 11
3) Avant /Sailing/ 89 /1
4) Jackiem Joyner/ I'm Waiting For You/ 79 /1
5) Tim Bowman/ High Def/ 75/ 2
Walter Beasley /Steady As She Goes/ 75/ 2
7)Craig Chaquico/ Songbird/ 74/5
8) Boney James/ Stop, Look, Listen/ 65/ 1
9) Four80East/ Roll On/ 59/ 2
10)Richard Elliot/ Move On Up /59/ 5
11)Fourplay/ Fortune Teller/ 58/ 1
12)Warren Hill/ La Dolce Vita /56/ 8
13)Eric Darius /Because Of You/ 54 /1
14)David Pack/ Biggest Part of Me/ 52/ 2
15)Down To The Bone/ Future Boogie/ 51/ 0
16)Wayne Brady/ Ordinary/ 48/ 0
17)Drew Davidsen/ Astro/ 46/ 1
18)Nils /Jazz Cruise/ 45/ 0
19)Paul Brown & Marc Antoine/ Wine Night/ 45/ 1
20)Paul Jackson Jr./ Easy like Sunday Morning/ 43/ 0
21)Jeff Lorber/ You Got Something/ 43/ 3
22)Eric Clapton/ Change the World/ 42/ 0
23)Kyle Wolverton/ Can't Stop The Feeling/ 42/ 4
24)Chris Standring/ Have Your Cake And Eat It/ 40/ 1
25)Dominic Amato/ Exciting Times/ 40/ 1
26)Michael Lington/ Ocean Drive/ 40/ 2
27)Pete Escovedo/ All This Love/ 39/ 0
28)Euge Grove/ A Summer's Night Dream/ 39/ 2
29)Philippe Saisse Trio/ Do It Again/ 38/ 0
30)Incognito/ Listen to the Music/ 38/ 2
31)Love Unlimited Orchestra/ Love's Theme/ 37/ 1
32)Pieces of a Dream/ Sway On/ 37/ 1
33)Oli Silk/ Chill or Be Chilled/ 37/ 2
34)Kenny G/ Sabor A Mi/ 37/ 11
35)Everette Harp/ All Jazzed Up/ 35/ 0
36)Russ Freeman/ East River Drive/ 35/ 1
37)Yanni/ The Keeper/ 33/ 0
38)Steve Cole/ Serenity/ 33/ 1
39)Queen Latifah/ California Dreamin'/ 32/ 0
40)Diana Krall/ The Look Of Love/ 32/ 2
41)Billy Paul/ Me and Mrs. Jones/ 32/ 4
42)Gregg Karukas/ Red in the Red Dress/ 31/ 0
43)Chris Davis/ My Cherie Amour/ 30/ 0
Kirk Whalum/ Now Til Forever/ 30/ 0
45)Fantasy Band/ Nightfall/ 30/1
46)3rd Force/ Last Summer/ 29/ 0
Avenue Blue/ Pick Up the Pieces/ 29/ 0
Bobby Lyle/ Aruban Nights/ 29/ 0
49)George Benson/ Family Reunion/ 29/ 1
50)Stevie Wonder/ For Your Love/ 29/ 3
Vanessa Williams/ The Real Thing/ 29/ 3

Una fresca "Lluvia Tropical"

2009-12-27T18:53:00.000-08:00

Casi sobre el filo del final del 2009 el número uno del Ranking 13 cambió de mano. Luego de 13 semanas ininterrumpidas de liderazgo absoluto, George Benson resignó su primer puesto al tema de la la notable saxofonista Jessy J. "Tropical Rain" ("Lluvia Tropical")no es extraño al primer lugar en diferentes rankings americanos y europeos. De hecho en alguno de ellos aún se mantiene en esa posición. La diferencia es que nuestra audiencia vota por el tema mientras en la mayoría de los rankings los temas son manipulados a través de métodos a veces no muy claros. Por ejemplo la cantidad de veces que un tema se emite en cada emisora lo cual deja lugar a un sin fin de suspicacias. Por eso vale la pena destacar que en Radiotrece la posición de los temas no obedece a otro factor que el voto de nuestros oyentes. No solo le debemos felicitaciones a Jessy J por esa excelente interpretación que pertenece a su último álbum, True Love, sino también a nuestra audiencia, la cual nos demuestra el grado de conocimiento en materia de smooth jazz.

Año nuevo, vida nueva!

2009-12-12T15:41:00.000-08:00

Comenzando Enero Radiotrece tendrá algunos cambios visuales y auditivos los cuales esperamos sean del agrado de nuestra fiel audiencia alrededor del mundo, la cual vale destacar, crece día a día con la inestimable ayuda de nuestros más conspicuos seguidores; los sitios y bloggers especializados en smooth jazz y en música en general. Tal es el caso del estupendo portal no solo smooth jazz , o de los prestigiosos blogs enyoy the best smooth jazz y wisdom of the music entre los más destacados. A partir del 1ro de Enero saldrá al aire una vez por semana el programa "Los 30 más votados del 2009", espacio que será conducido por un viejo conocido de nuestra audiencia; Camilo Radrizzani quien durante el comienzo de este año que termina estuvo a cargo del programa "El Oasis". En esta ocasión Camilo con su coloquial estilo nos traerá una cuenta regresiva de los 30 temas más votados por nuestra audiencia durante el 2009. El Programa será repetido dos veces por semana durante el mes de Enero. Los Miércoles en horario central comenzando el 6 de Enero y los Domingos comenzando el 3 de Enero en horario a designar. Ambos seguirán el uso horario GMT (Greenwich Mean Time) que es el horario standard que se utiliza globalmente, generalmente tomando como referencia la hora europea. Esto en cuanto a la audición, en tanto en lo que se refiere al aspecto visual habrá una renovación completa del portal con mucha más información e interactividad con el oyente/usuario del mismo. La inclusión de la radio en Facebook, el pedido de temas de la audiencia y el acceso a ofertas exclusivas en materia de música son algunas de las muchas variantes que ofrecerá nuestro nuevo portal. Desde ya estamos encantados de poder ofrecer un servicio dinámico y actualizado el cual esperamos pueda satisfacer la exigencia de una audiencia madura y selectiva como la nuestra. A todos los que nos apoyan gracias por ser parte de nuestro proyecto.

"VIP": El inconfundible sonido de la calidad excepcional.

2009-11-27T20:07:00.000-08:00

Cuando se escucha por primera vez al tecladista Jonathan Fritzen uno no puede quedar más que maravillado con la sutileza y la prolijidad de su estilo. Su primer álbum "Love Birds" nos mostraba un pianista con un promisorio futuro dentro del smooth jazz, pero su segundo álbum "VIP" excede todas las expectativas creadas. Jonathan Fritzen está a destinado a brillar entre los más destacados intrérpretes del género sin la menor sombra de duda. Es difícil escoger un tema entre los 11 cortes que trae su nuevo material, todos están impecablemente producidos, armoniosamente estructurados y definidamente son smooth jazz de alto nivel. Jonathan maneja con absoluta precisión los climas de cada uno de ellos y la impecable producción de todo el álbum entregan un producto de calidad excepcional para el amante del género. Algunos nombres de relieve y otros no tan conocidos pero de innegable talento hacen de este nuevo trabajo una verdadera experiencia auditiva. El guitarrista americano Jay Soto brilla en el tema que le dá titulo al álbum y el rítmico "The Standard", como así también la colaboración de un "peso pesado" del género como lo es el saxofonista Michael Lington en "Fading away", pero también se destacan la vocalista Laila Adele en "If you want it" y "Stay", la participación de Greger Hillman en saxo alto ("Coastline") y Alexander Kronbrink (guitarra) en los temas "If you want it", "Fading away" y "Day after day". En resumen, más allá de los innumerables artículos favorables que "VIP" cuenta en su haber (nosolosmoothjazz.com, smoothjazz.com, smoothjazznow.com entre muchos otros) nuestro blog necesitaba confirmar o mejor dicho deleitarse con la audición del mismo. Realmente no solo nos deleitamos escuchandolo sino que además les urgimos a nuestros oyentes a que incluyan este cd en su colección a la brevedad, sería una verdadera lástima perderse el talento de Jonathan Fritzen. Puedes escuchar "VIP" en la programación diaria de Radiotrece.

Leyendas del smooth jazz

2009-11-21T18:53:00.000-08:00

Corría el año 1974 cuando Jay Beckenstein fundó junto al tecladista Jeremy Wall la banda Spyro Gyro nombre que Beckenstein originalmente había obtenido de una de sus clases de biología en sus años de estudiante y el cual en realidad se escribía en una sola palabra "Spyrogira" y se refiere a una variedad de algas. La separación del nombre y el deletreo equivocado se debió al error del dueño de un club de Buffalo, New York que anunció la presentación de la banda como "Spyro Gyra" en su marquesina. A medida que la banda iba ganando en popularidad el nombre quedaría grabado para siempre. La formación original contaba además de Beckenstein en saxo y Wall en teclados con Jim Kurzdorfer en bajo, Tom Walsh en batería y Umphoba Emile Latimer en percusión. Poco después otro tecladista se sumaría al grupo; Tom Schuman quien junto a Beckenstein son los dos únicos miembros que hasta el día de hoy permanencen con Spyro Gyra. En 1977 la banda grabaría su álbum debut que lleva el título homónimo con la participación de algunos músicos invitados que luego serían miembros activos en la formación como el caso del vibrafonista Dave Samuels y el percusionista Rubens Bassini entre otros. De ese álbum el single "Shaker Song" iba a convertirse en un gran suceso dentro el género Adulto Contemporáneo. Al año siguiente y con varios cambios de personal Spyro Gyra iba a grabar lo que hasta el día de hoy se reconoce como un clásico dentro del smooth jazz, el álbum "Morning Dance" y del cual el tema que dá título al mismo se convertiría en número 1 en Billboard en el género Adulto Contemporáneo y 24 dentro del Top 40 de la misma publicación por varias semanas lanzando al grupo al estrellato internacional. Ese álbum contó con la colaboracion de renombrados músicos como John Tropea, Chet Catallo y Rick Strauss en guitarras, Will Lee en bajo, Suzanne Ciani en teclados, Steve Jordan y Ted Reinhardt en batería, Michael Brecker en Saxo tenor y el percusionista cubano Gerardo Velez quien más adelante reemplazaría a Rubens Bassini en la formación original. Ese mismo año MCA Records editaría el tercer álbum "Catching the sun" con la misma base de músicos más el agregado de algunos invitados como el caso del guitarrista Hiram Bullock, el saxofonista Tom Malach, Tom Malone y Barry Rogers en trombón y una sección completa de cuerdas con once integrantes. El álbum tendría similar suceso al anterior consolidando la carrera ascendente de la banda. Luego seguirían álbums como "Carnaval", "Freetime", "Incognito" entre los 26 que suman en su trayectoria incluyendo su último trabajo "Down the wire" trás 35 años de actividad ininterrumpida, tres Premios Grammys (2007 Mejor Album Instrumental por "Wrapped in a Dream", 2008 Mejor Album Instrumental por "Good to go-go" y 2009 por Mejor Album Instrumental por "A Night Before Christmas"), innumerables nominaciones más el premio otorgado por la Canadian Smooth Jazz Association en 2007 que reconoce las trayectorias más extensas y exitosas del género. Hoy Spyro Gyra trás innumerables cambios de personal e infinidad de músicos que fueron parte de uno u otro proyecto entre los que cabe nombrar a unos pocos para tener noción de la magnitud del trabajo de esta banda, tal es el caso de Herb Alpert, Celia Cruz, Tito Puente, Boney James, Bob Scaggs, Michael Franks, Arturo Sandoval, Jeffrey Osborne, Randy Crawford, Toots Thielemans, Steve Gadd, Howard Levy del grupo Bela Fleck & The Flectones, Tower of Power, Marc Quiñones, Deniece Williams, Bobby Caldwell, Basia entre muchos otros, sigue ofreciendonos su inalterable calidad a través de más tres decadas de creatividad y buen gusto. Sus actuales integrantes son Jay Beckenstein en saxo alto, Tom Schuman en teclados, el guitarrista cubano Julio Fernandez, Scott Ambush en bajo y Bony Bonaparte en batería y percusión.

Las nuevas caras del smooth jazz.

2009-11-13T19:04:00.000-08:00

"Renovarse es vivir" dice un viejo lema y el smooth jazz no es ajeno a tal aseveración. En forma constante nuevas figuras se van sumando a aquellos que cimentaron el género. Nuevos estilos, nuevos sonidos, nuevos músicos van nutriendo el formato. Hoy vamos a referirnos dos jóvenes saxofonistas entre los muchos músicos que se van sumando al smooth jazz día a día. Jóvenes, talentosos y por sobre todo con la frescura de aquellos que llevan la música dentro del alma desde la niñez. Ese es el caso Kyle Wolverton y Dominic Amato, ambos saxofonistas, ambos hijos de saxofonistas, ambos integrantes de familias musicales. Historias similares y destinos comunes. Kyle es nativo de Seattle, Washington, y proviene de una familia de músicos. Su padre, Lee y su hermano menor, Joel también son saxofonistas y durante unos cuantos años formaron el "Wolverton Family Sax Trio" que supo tener amplio reconocimiento en el Noroeste de la Unión Americana. Con una fuerte influencia de música gospel, el joven Kyle de todos modos tuvo inclinación hacia artistas como Grover Washington Jr., Maceo Parker y David Sanborn, sus referentes en materia musical. Graduado con un master de música del Pacific Union College, formó su propia banda; "Similar Differences". También tuvo una estadía en Asia que le permitió ampliar sus horizontes musicales y ya de retorno en los Estados Unidos fue integrante de la banda de blues californiana "Marshall Law". Desde el 2001 Kyle radica en Los Angeles y recién luego de trabajar como músico de sesión por varios años acaba de lanzar su álbum debut "Soul Groove" con una muy buena recepción por parte la crítica especializada. Dominic también proviene de una familia de músicos. Su padre es saxofonista, su madre es una multi instrumentalista y su hermano menor es cantante. Desde temprana edad Dominic comenzó a tocar la batería aunque el maravilloso sonido del saxo de su padre iba a hacer que pronto cambiara de instrumento. Curiosamente Dominic fue el único integrante de su familia que no se embarcó activamente en la música hasta una edad mas avanzada. Iba a ser recién en el año 2001 cuando decidió tomar lecciones de saxo con un maestro de lujo: Eric Marienthal. Ya convertido en un profesional Dominic se integró a la banda "Turning Point" desde el 2005 con la cual grabó el álbum "Matador". Hoy, aún como miembro de dicha banda continúa presentandose en diferentes escenarios y recientemente acaba de lanzar su primer proyecto como solista: "Fresh from the Groove". Ambos comparten historias similares pero por sobre todo ambos comparten el enorme talento que poseen. Kyle Wolverton puede ser escuchado diariamente en nuestra programación con el tema "Can't stop the feeling", mientras que Dominic Amato suena con el tema "Exciting Times".

Percepciones y prioridades

2009-11-09T19:17:00.000-08:00

Este post no está dedicado al smooth jazz sin embargo tiene como protagonista a la música, a la verdadera música; la música clásica y como telón a la conducta humana. En Enero del corriente año, el periódico The Washington Post realizó un experimento social digno de consideración. A tal efecto le encomendó a Joshua Bell (foto) uno de los violinistas más prestigiosos de música clásica la tarea de tocar una parte de su concierto en una de las estaciones del metro de Washington. Provisto de un Stradivarius valuado en 3 millones y medio de dólares, Bell se acomodó en una de las entradas e interpretó 6 complejas piezas de Bach que dos noches atrás había interpretado en un teatro de Boston a sala llena con un costo de 100 dólares el ticket más barato. Pasaron 6 minutos para que un hombre de mediana edad detuviera brevemente su paso apurado y dejara 1 dólar en el estuche del violín. A los 10 minutos un niño se detuvo a escuchar a Bell pero su madre rápidamente lo hizo proseguir con su marcha apesar que el niño repetidamente giró su cabeza para continuar contacto visual con el violinista. A los 12 minutos un joven se reclinó sobre una de las columnas del andén para escuchar la melodía pero no duró más de medio minuto y continuó con su andar. Los únicos además de este joven que se detuvieron a escuchar al violinista fueron niños que sin excepción fueron forzados por sus padres ó madres a continuar caminando. Al cabo de 45 minutos Bell terminó su mini-concierto. No hubo aplausos, no hubo ningún reconocimiento y en absoluto silencio Joshua guardó su valioso violín para recoger 32 dólares dejados por no más de 20 transeúntes que dejaron su dádiva sin detenerse mayormente. Este experimento nos demuestra claramente dos factores en nuestra conducta social: La "percepción" general es que nadie aprecia la belleza fuera de su contexto natural y fundamentalmente si no nos detenemos a apreciar el talento de uno de los músicos más importante de nuestro tiempo interpretando una de la piezas más bellas que se hayan escrito y ejecutada en uno de los instrumentos más finos que se hayan creado, cuantas cosas más nos estaremos perdiendo de disfrutar debido a nuestras "prioridades"? Eso nos recuerda un poco lo que nuestro slogan suele predicar y que muchas veces en la vorágine de la vida cotidiana solemos olvidar: "Dejala fluir". La música como la vida para ser apreciada integramente debe fluir pero es nuestra decisión en dejarla fluir como un manantial o hacerla brotar a borbotones como un río fuera de cauce.

Para recomendar

2009-11-03T20:02:00.000-08:00

Estados Unidos ofrece una amplia variedad de estaciones de radio, publicaciones, portales, blogs y hasta un canal de televisión dedicado las 24 horas al género. Es sin dudas el "ombligo" del mundo del smooth jazz. No solo la música puede ser escuchada, sino la información acerca de las novedades tanto discográficas, como los conciertos y presentaciones de los intérpretes están rápidamente disponibles para el amante del género. En menor medida también ocurre en Europa, especialmente en el Reino Unido y los países nórdicos y en Asia donde Japón tiene una gran base de fanáticos de smooth jazz sorprendentemente muy jóvenes (de 20 a 35 años es el promedio del oyente japones). Para el público de habla hispana todo esto se torna aún más dificultoso, no sobran emisoras en internet que difundan el género en su idioma, mucho menos encontrar información actualizada de smooth jazz, tanto en publicaciones, portales o blogs. Sin embargo desde España llega un blog impecablemente presentado. Es realmente una verdadera fuente de información donde se pueden encontrar desde artículos de excelente contenido hasta las últimas novedades en materia discográfica. Nos referimos a no solo smooth jazz , vale la pena visitarlo y agregarlo a tus favoritos. Estamos seguros que todos nuestros oyentes estarán encantados de poder acceder a este blog que destella calidad, buen gusto e información.

Padre fundador

2009-10-07T21:48:00.000-07:00

Diez años después de su desaparición Grover Washington Jr sigue tan vigente como en sus momentos más destacados. Cualquier radio de la Union Americana, la otra nueva "Union', la Europea y seguramente en muchos otros lugares a lo largo y a lo ancho de éste mundo se siguen manteniendo en diaria rotación varios de los temas de éste exquisito saxofonista. Nacido en Buffalo New York el 12 de Diciembre de 1943 e hijo de un ávido coleccionista de discos de jazz y saxofonista aficionado su infancia se nutrió con música de grandes bandas como las de Benny Goodman entre otras. A los 8 años su padre le regaló el primer saxo y rápidamente las prácticas comenzaron a darle resultados al pequeño Grover, quien en la adolescencia sabía entrar a escondidas a los club de jazz de Buffalo para ver a famosos músicos de aquellos tiempos. Al ser llamado a cumplir con sus obligaciones ciudadanas en el Ejercito Americano conoció al baterista Billy Cobham quien ya era un reconocido músico en el área de Nueva York e iba ser éste mismo quien introduciría a Grover Washington Jr. a varios músicos Nuyorkinos. Al abandonar el ejército en 1970 consiguió su primer trabajo con una disquera al grabar en los dos primeros álbums del organista Leon Spencer como músico de estudio, sin embargo su primera oportunidad como solista iba a llegar cuando le tocó reemplazar al saxo de Hank Crawford quien no pudo grabar el álbum "Inner City Blues" para el sello Kudu que luego se transformaría en el sello pionero del smooth jazz: CTI. Su talento y pasión desplegado en aquel trabajo donde tocó el saxo soprano, barítono, alto y tenor le valieron el reconocimiento de Creed Taylor el fundador de CTI. Al año siguiente su segundo álbum "Mr.Magic" iba a convertirse en un sucesso total catapultando a Grover como una de las figuras más emblemáticas de lo que iba a ser conocido como un género que fusionaba jazz con r&b: smooth jazz. En los 80's el álbum "Winelight" consolidaría su prestigio con temas como "Just the two of us" en dueto con el vocalista Bill Whiters tema que hasta hoy en día siguen teniendo amplia difusión radial y que en el verano de 1981 llego al puesto numero 2 de Billboard. Al año siguiente éste mismo tema iba a ganar los Premios Grammys como mejor canción en la categoría Rhythym & Blues y el álbum también sería nominado como Disco del Año. En los 90's sus rendiciones del clásico de jazz "Take 5" y "Soulful Strut" (otro tema que alcanzo el puesto 3 en el Billboard) acrecentarían su fama, inspirando a músicos como Kenny G., Walter Beasley, Pamela Williams, Najee entre muchos otros. Su inoportuna desaparición el 16 de Diciembre de 1999 trás sufrir un fulminate ataque cardíaco a la edad de 56 años truncó una notable carrera en la que muchos saxofonistas del género hoy reconocen su legado. No por nada junto a otras figuras como George Benson, Chuck Mangione, David Sanborn, John Klemmer y la banda Spyro Gyro se lo considera como uno de los padres fundadores del smooth jazz.

Cuatro semanas

2009-09-19T21:56:00.000-07:00

Nuestra audiencia tiene la virtud de descifrar un éxito con la prontitud de aquellos que saben lo que quieren. Cuando el 18 de agosto incluímos en nuestro diario playlist el tema "Living in high definition" el primer single del último trabajo de George Benson, "Songs and Stories", sabíamos que estaba destinado a ser un número uno en nuestro Ranking 13 ya que reunía todos los elementos indispensables para alcanzar el reconocimiento de quienes nos escuchan a diario: Una melodía definitivamente pegadiza, el "scat" (tarareo) impecable de Benson que se apoya en una sólida base rítmica y un arreglo orquestal de primer nivel. El tema estaba destinado a ser un verdadero hit cuando lo escuchamos en nuestros estudios por primera vez. Lo que realmente nos sorprendió es la velocidad con que nuestros oyentes votaron su ascenso al top de nuestro chart. "Living in high definition" entró al Ranking 13 hace exactamente poco menos de cuatro semanas en el 8vo. lugar y hoy al momento de escribir este post ya se encuentra en el primer lugar desplazando a un "number one" que tenía nada menos que 14 semanas consecutivas, Boney James y su excelente versión de "Stop, Look, Listen (To your heart)". Los más de 70 votos en un tiempo tan breve hablan de por sí solos. Pero más que por el tema en sí hablan por nuestra audiencia, la cual nos demuestra una vez más el profundo sentido musical que posee y su increíble discernimiento. Durante 14 semanas no hubo un tema que pudiera destronar al saxo de Boney James, pero bastó que otro gigante del smooth jazz como George Benson saliera a la contienda para que nuestros oyentes rápidamente tomaran cuentan. Felicitaciones audiencia!

Pequeño tributo para un grande.

2009-09-12T16:33:00.000-07:00

Para gran parte de nuestra audiencia Luis Salinas no es un descubrimiento. Através de los temas que suenan con frecuencia en Radiotrece y que nuestros oyentes votan como favoritos, el caso de "Para Ivans (Lins)", "Santa Cruz", "Still", "Oliverio" entre otros, su incofundible estilo es una "marca registrada". Sin embargo para algunos su nombre no les resulta tan familiar. Este guitarrista oriundo de la localidad de Monte Grande al sur de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina es quizás uno de los instrumentalistas más versátiles de nuestro tiempo. Su capacidad para interpretar desde un tango hasta una pieza clásica pasando por una innumerable variedad de géneros entre los cuales el smooth jazz no le es ajeno, le permiten a Luis exhibir el talento único de aquellos que lo traen "de cuna". Totalmente autodidacta este músico argentino ha tenido la distinción de compartir escenarios y grabaciones con intérpretes de jazz como George Benson, Chick Corea, B.B. King entre muchos otros. Sin embargo el rasgo más destacado de su estilo no sólo se transmite através de su técnica tan personal sino en la emoción que Luis le imprime a cada tema, dándole un perfil inimitable a su estilo. Sus famosas "jam sessions" o improvisaciones en el legendario club de jazz "Oliverio" de Buenos Aires fueron un polo de atracción para innumerables músicos extranjeros que se acercaron a tocar con Luis como en el caso del guitarrista flamenco Paco De Lucia y los guitarristas de jazz Joe Pass, Scott Henderson, Al Di Meola, Mike Stern entre muchísimos más. Una frase que él mismo acuñó lo define sin tapujos: "Uno no hace lo que más le gusta, sino lo que mejor puede hacer y yo quiero ser el mejor Salinas posible".

Smooth jazz hecho por ellas.

2009-09-04T18:54:00.000-07:00

La música tal vez haya sido uno de los primeros campos que permitió la incursión de la mujer sin mayores trabas. Lo cierto es que sin embargo la figura femenina por mucho tiempo se limitó mayormente al aporte vocal o la sumo en muy contadas excepciones al piano e instrumentos de cuerda como el cello o el violín, únicos medios compatibles con su figura. Ciertamente la historia comenzó a cambiar a comienzos de los 80s y pronto fue común observar como muchas intérpretes, asumían el rol de guitarristas, bajistas, bateristas y organistas formando bandas o simplemente construyendo sus propias carreras. Ya para los 90's los instrumentos de viento también comenzaron a tener intérpretes femeninos y hoy por hoy el smooth jazz no es excepción. Basta nombrar algunas figuras como la ya legendaria saxofonista Candy Dulfer, una de las pioneras en el género quien por los comienzos de los 90' consiguió un impacto mundial con su tema "Lily was here". No tan conocida pero con una extensa carrera que data de mediados de los 80' la americana Pamela Williams es otra saxofonista respetada en el medio con varios álbums en su haber. Más recientemente la saxofonista americana Mindi Abair alternó en los primeros puestos de los charts con músicos de primer nivel, lo mismo que Jessy J ( ex-integrante de la banda Avenue Blue) quien acaba de editar su segundo álbum con gran suceso. La trompetista Cindy Bradley (foto)acaba de lanzar su primer álbum con una critica muy favorable y su tema "Bloom" comienza a subir en todos los rankings del género. Por supuesto también hay otras instrumentalistas como la japonesa Keiko Matsui quien es considerada una de las pianistas más talentosas del género o la ultra famosa Diana Krall que además de cantar toca el piano con la maestría de un "jazz entertainer" de primer nivel. Otras como Joyce Cooling o Jeanne Ricks son destacadas guitarristas con sólidas carreras. Esto es apenas una muestra del avance femenino en el smooth jazz, el cual también tiene otras ejecutantes que tocan en bandas como el caso de Hiroshima que cuenta con las integrantes Dane Matsumura y June Kuramoto quienes tocan instrumentos tradicionales japoneses que la banda tan bien incorpora en su repertorio de jazz o la baterista Sheila E. quien fuera integrante de la banda de Prince y quien además de su propio proyecto, integra la banda que acompaña a su padre el percusionista Pete Escovedo. Hay muchísimas más intérpretes en otro géneros como el rock, jazz, blues, r&b, etc y eso demuestra claramente no solo la igualdad de condiciones sino el talento y creatividad de la mujer quien ha alcanzado un reconocimiento tácito en todos los ámbitos del cual el smooth jazz no permanece ajeno.

Más allá del deporte y la música

2009-08-29T17:38:00.000-07:00

A veces el talento y la fama son sólo un pequeña parte en la historia de un ser humano. Ese és el caso de Wayman Tisdale, un gigante en toda su dimensión más allá de sus dos metros y seis centímetros de estatura. Detrás del jugador de basketball profesional y bajista de smooth jazz existe una historia de vida digna de ser contada. Wayman Lawrence Tisdale nació el 9 de Junio de 1945 en Fort Worth, Texas. De niño nunca tuvo mucha inclinación hacia el basketball pero al ver sus hermanos mayores jugarlo en partidos informales su interés comenzó a crecer al iniciar la secundaria. Ya para 1981, Wayman era uno de los más destacados jugadores del basketball colegial. Sin embargo ya por aquéllos tiempos la música era parte integral de su vida y él la describía como su "primer amor". Todos los domingos por la mañana tocaba en la banda de su iglesia donde su padre era pastor. Wayman se graduó de la secundaria en Oklahoma y hasta hoy en día mantiene el récord de ser el jugador que obtuvo por primera vez el título de "jugador del año" por tres veces consecutivas (1983/84/85) jugando para la Universidad de Oklahoma donde también hasta el día de hoy aún mantiene el récord de ser el jugador que mayor cantidad de puntos anotó en su primera temporada. También es medallista de oro en los Juegos Olympicos de 1984 integrando la escuadra nacional. En 1985 debuta en la famosa NBA con los Indiana Pacers y através de 12 temporadas profesionales también integró las plantillas de los Kings de Sacramento y los Phoenix Suns, siendo su mejor temporada la de 1989/90 con los Kings alcanzando un promédio de goleo de 22.3 puntos y 7.5 rebotes por partido. En 1997 Tisdale se retiró para enfocarse en su carrera musical aunque ya en 1995 había editado su primer álbum, "Power Foward". En el 2001 su álbum "Face to Face" llega al número 1 del chart de jazz Contemporáneo de Billboard. En total graba 8 álbums siendo su último material "Rebound" editado el año pasado poco después que se le diagnosticara cáncer en Marzo de ese mismo año en su rodilla derecha. Apesar del tratamiento de quimioterapia a que fue sometido, en Agosto se le debió amputar su pierna derecha. Sin embargo Wayman rápidamente se adaptó a su pierna prostética. Uno de los doctores que lo asistieron en su recuperación comentó lo siguiente: "Apesar del tamaño inusual de la pierna ortopédica Wayman se adaptó con una velocidad asombrosa. Un paciente nuevo tarda regularmente entre 3 y 6 meses en aclimatarse con su prótesis, a Tisdale le tomó poco más de un mes y casi inmediatamente comenzó a caminar. Realmente él estaba a años luz del típico paciente". Trás ésta nueva experiencia Wayman decidió establecer la Fundación Wayman Tisdale para recaudar fondos en la ayuda a los amputados que no consiguen cobertura médica. Apesar de su enorme tesón y voluntad por vencer a la maligna enfermedad Tisdale murió la mañana del 15 de Mayo del 2009 en el St John Medical Center de Tulsa, Oklahoma. Casado con Regina su amor de secundaria y esposa de toda la vida con la quien tuvo 4 hijos, Tisdale fue despedido por 4000 personas en su funeral. Más que la historia de un deportista o un músico es la historia de un ser humano que apesar de una vida fugaz supo vivirla en total plenitud. Descansa en paz Wayman Tisdale.

Apenas 19...

2009-08-22T16:31:00.000-07:00

Caio de Abreu Mesquita conocido musicalmente como Caio Mesquita nació el 14 de Junio de 1990 en el puerto de Santos, San Pablo, Brasil. Comenzó a tocar el saxo a los 10 años de edad luego de tomar lecciones de piano. Su profesor de piano, también era saxofonista lo cual iba a determinar que Caio se inclinara a continuar sus estudios musicales con ese instrumento. Rápidamente el joven Caio descubrió que el saxo era algo natural en él y sus actuaciones en fiestas de la escuela eran un suceso. Ya con 13 años era común verlo tocar en pubs y discotecas del área de San Pablo, pero su momento de gloria iba a llegar a los 15 años cuando un conductor de un programa muy popular a nivel nacional lo iba a tener como invitado. De ahi en más Caio Mesquita se convirtió en una celebridad en todo Brasil. Apesar de que muchos ejecutivos discográficos dudaban de su carrera como solista instrumental, algo que evidentemente no pareciera atraer a las jóvenes audiencias, Mesquita pronto demostró que su talento iba más allá de los parámetros de las compañias disqueras y hoy tras haber grabado 6 álbums e intervenir en un sin fin de festivales de jazz y MPB (Música Popular Brasilera), lo cual le permitió tocar con músicos de renombre como Kenny G (su ídolo), Ivan Lins, Caetano Veloso y muchos otros, es un claro exponente de lo que en Brasil se denomina "Jovem Brasilidade", un movimiento de jóvenes y talentosos músicos que se está abriendo paso entre los géneros del bossa nova y el samba con una visión diferente.

Quienes son?

2009-08-15T21:51:00.000-07:00

Detrás de la música y la página que aparece en tu ordenador, Radiotrece es posible gracias al esfuerzo, el talento y la dedicación de quienes realmente hacen día a día que este proyecto se pueda escuchar, ver, participar y disfrutar tanto desde Arabia Saudita a Canadá, de Caracas a París, de Norte a Sur. En definitiva que el milagro del internet nos una a todos, en una misma coordenada: El smooth jazz, la buena música o simplemente como quieran referirse a nuestra programación. Cada uno de ellos con su aporte son los que hacen Radiotrece y ésta es una buena ocasión para que el oyente conozca quienes son:

Charlie Trece es el "alma matter" de la emisora y no por nada ésta estación de radio lleva su nombre. El es nuestro programador musical, su constante esfuerzo y buen gusto hacen que los playlist que diariamente pone en el aire salgan perfectos. Charlie es quien en definitiva deleita el "oído fino" del oyente.

"La voz" de Radiotrece no es nada más ni nada menos que uno de los profesionales más reconocidos através de Latinoamérica y Estados Unidos. Se trata de Pablo Gazzotti quien con su distintivo timbre y entonación le dá a nuestra emisora una identificación inconfundible y el estilo impecable del smooth jazz.

Sin el apoyo tecnológico que requiere poner una radio en internet esto no sería posible y ésa función recae en el talento y dedicación de Luciano Ropero quien día a día es quien le crea un "rostro" a nuestro portal y "sostiene" el buen funcionamiento de la emisora en internet.

Juan Sebastian Gallo es quien le "dá color" con su creatividad y conocimiento a cada intervención del locutor. El murmullo del mar, el sonido de una gota, el ruido de una ciudad y todo aquel entorno de fondo que tan bien identifica nuestra filosofía es lo que en radio se denomina "edición artística". A Sebastian le cabe el mérito de ser quien transforma la idea en sonido.

Daniel Ropero Rago es nuestro Director Comercial, además de ser un consumado disc jokey, celebridad radial, arquitecto y nuestra guía creativa y espiritual. A él le debemos el slogan "déjala fluir" y posiblemente muchos otros pequeños detalles que siempre nos ayudan a definir nuestro proyecto de manera más eficiente y profesional.

Por último una mención especial para Camilo Radrizzani Olivera, locutor del programa "El Oasis" quien con su profesionalidad y estilo le dió por varios meses un perfil más íntimo y coloquial a nuestra programación. En algún momento de un futuro no tan lejano seguramente volveremos a contar con su presencia.

Ellos son quienes hacen de este proyecto un verdadero trabajo de equipo con un resultado de clase internacional para que todos nuestros oyentes puedan disfrutarlo cada dia.

Música nueva

2009-08-08T15:26:00.000-07:00

Cuatro intérpretes del género con extensas trayectorias y en algún caso hasta de legendario pedigree acaban de editar nuevo material . Pero vamos por partes. El primero de ellos es Richard Elliot con su nuevo trabajo para el sello Artistry. Nos referimos al álbum "Rock Steady" . Del mismo se destaca el tema original de Curtis Mayfield, "Move on Up" que ya ha comenzado a ser votado entre nuestros oyentes. Otro intérprete que ha lanzado nuevo material es el guitarrista Craig Chaquico con su último cd "Follow The Sun" el cual trae un tributo a uno de los máximos exponentes del smooth jazz: Kenny G. através de una muy buena versión del tema "Songbird", un clásico del género. En tanto Rick Braun acaba de lanzar su último álbum en Junio 18 bajo el sello Mack Avenue Records. Su nuevo trabajo, "All It Takes" incluye la colaboración del tecladista francés Philippe Saisse y se destacan los cortes Tijuana Dance? y Puerto Rico Alegre Jam (dos temas que ya están sonando en nuestra programación diaria). Por último una de las figuras más preponderantes del smooth jazz tiene previsto un nuevo lanzamiento para Agosto 25, nos referimos al legendario George Benson. Su nuevo álbum "Songs and Stories" es un nuevo desafió en la exitosa carrera de éste talentoso guitarrista americano. Entre su nuevo material se destacan el tema de James Taylor, "Don't let me be lonely tonight", el clásico de Brook Benton "Rainy Night in Georgia" y "Living in high definition" que ya está sonando a diario en Radiotrece. Además Benson dispone de un personal de lujo entre los músicos que intervinieron en éste nuevo proyecto: Los guitarristas Lee Ritenour y Norman Brown, la vocalista Patti Austin, el bajista y a la vez productor del álbum, Marcus Miller y el tecladista Greg Phillinganes entre muchos otros músicos de clase internacional. El smooth jazz está de estreno con una variedad que cubre los gustos y estilos más exigentes para los amante del género.

Recordman

2009-07-23T19:25:00.000-07:00

La carrera de Kenny G puede ser descripta con ese título. Desde 1982 Kenneth Gorelick (su verdadero nombre) fue simplemente un "hombre récord". Su sexto álbum "Breathless" grabado en 1992 permanece hasta la fecha como el álbum instrumental más vendido de toda la historia: 15 millones de copias en todo el mundo, de ésa cifra 12 millones en Estados Unidos, 12 certificaciones de Disco de Platino y el tema "Forever in love" ganador del Premio Grammy a la mejor composición instrumental. En 1997 Kenny G también consiguió batir otro record que forma parte de los Records Mundiales de Guinness al mantener la nota más larga de la historia con una marca de 45 minutos y 47 segundos grabada en el Hopkins-Bright Auditorium de New York. Finalmente su álbum navideño "Miracles" también alcanzó la marca histórica de ser el álbum instrumental de Navidad más vendido hasta la fecha con 13 millones de copias. Através de su carrera profesional ha conseguido vender 70 millones de copias entre todos sus álbum hasta el presente. De los 12 álbum de estudio que ha grabado todos fueron multi platino, excepto el primero titulado Kenny G y el de Duetos grabado en el 2004 que "apenas" fueron certificados como oro. Todos sus álbum navideños (5 en total) fueron certificados como oro, excepto el anteriormente mencionado "Miracles" que es multi platinum. Por último todas sus compilaciones, un total de 9, han sido certificadas como platino. Lo que seguramente no hará falta verificar es su cuenta bancaria. A un modesto dólar por copia no hay que ser muy brillante en las matemáticas para tener una idea de la fortuna de Kenny.

Number One

2009-07-15T22:04:00.000-07:00

Boney James es uno de los saxos más representativos del género. El nativo de Lowell, Massachussetts ostenta una larga y exitosa carrera con varios número unos en los charts americanos y europeos, además de ser nominado dos veces en los premios Grammy. Por tercera semana consecutiva Boney encabeza nuestro Ranking 13 con el tema "Stop, Look, Listen (To Your Heart) de su último álbum "Send One Your Love". Pero lo más destacable de esto es que el ránking de temas lo confeccionan Uds, los oyentes, con sus votos y no una discográfica, nosotros o cualquier otro tipo de interés creado. Algo que es moneda corriente en el medio radiofónico. Una vez más, gracias por ser parte de nuestra audiencia participando activamente con su atención y su tiempo en este proyecto que compartimos con los verdaderos destinatarios del mismo: Los oyentes. Además queremos recordarles que todos están invitados a postear sus pensamientos, ideas y comentarios. Solo tienen que mandarlos a info@radiotrece.net y con mucho gusto los subiremos al blog para que todos puedan leerlos y porque no, opinar sobre el contenido.

Bienvenidos

2009-07-07T21:58:00.000-07:00

Este blog les pertenece a Uds., los oyentes de Radiotrece. Esta creado y pensado exclusivamente para que todos los que nos escuchan diariamente puedan encontrar un foro donde expresarse. Donde puedan hacernos saber que es lo que les gustaría saber de un determinado artista, donde conseguir nuevo material, debatir, opinar, intercambiar ideas, acerca de la música o de cualquier otro tema que sea de interés general para nuestros oyentes. Las puertas de nuestra emisora están abiertas y los invitamos a entrar al blog de Radiotrece.